David Schwimmer și-a terminat prânzul târziu, somon cu varză de bruxelles, și soarbe dintr-o bere italiană într-un restaurrant din new York, când se apropie un necunoscut. „Friends sunt ca o familie, iar tu întotdeauna îmi vei fi familiar”, spune bărbatul. „E un lucru bun, cred. Ești fericit când oamenii te recunosc.” Schwimmer este receptiv. „Da, da, bineînțeles!”, spune zâmbind. „Mulțumesc foarte mult”.

Probabil că are parte de asta foarte des. Așa cum William Shatner cu Căpitanul Kirk sau Sarah Jessica Parker cu Carrie Bradshaw, Schwimmer este sinonim cu un singur personaj: Ross Geller în Friends, un serial american cu șase sezoane, fiecare cu peste 20 de episoade, difuzat între anii 1994 și 2004.

„Cred că am trecut peste faza asta”, spune Schwimmer. „A existat o perioadă în care am fost foarte foarte frustrat pentru că am fost lăsat pe linie moartă. Am început cu Friends când aveam 27 de ani, dar fusesem pe scenă. Dar tot ce făcusem s-a șters. Pentru public, a fost ca și cum am ieșit dintr-o clocitoare și am început să fac serial TV. A fost frustrant, ca și cum s-ar fi anulat tot ce învățasem și făcusem până atunci, toate rolurile pe care le avusesem.”

Viața dinainte de Friends include iubirea pentru teatrul clasic, o pasiune pe care a hrănit-o în școală la Los Angeles și după ce a văzut one-man show-ul cu McKellen despre Shakespeare. „Mereu am vrut să-l joc pe Iago”, spune Schwimmer. „Este un sociopat, dar este unul încântător. Nici la școală, nici în liceu nu am simțit niciodată că mă aflu într-un grup cool. Mereu am fost un pic cam invidios și asta m-a motivat foarte mult. Invidios și gelos. Dorință.”

După ce a studiat teatrul și arta speech-ului la Universitatea Northwestern, din Illinois, Schwimmer a participat la fondarea Companiei de Teatru Lookingglass din Chicago, a jucat mai multe roluri și a regizat mai mult de 20 de piese. În ultimii ani, a regizat Trust, un film despre o fată de 14 ani care are o legătură online cu un pedofil, și a jucat în drama HBO Band of Brothers, The Caine Mutiny Court-Martial pe Broadway și în Some Girls a lui Neil LaBute la West End în Londra. Poate că cea mai memorabilă apariție, este cea nominalizată la premiile EWmmy în filmul lui Robert Kardashian The People v OJ Simpson: American Crime Story.

Și ce dacă Ross va rămâne pentru totdeauna cel mai renumit rol al său? „Pe măsură ce îmbătrânești și ți se schimbă perspectivele”, spune el, „cu atât realizezi mai mult cât de bine a fost. Acea perioadă de 10 ani, cu acea distribuție, acel grup de scenariști, acei regizori. A fost o perioadă extraordinară din punct de vedere profesional, dar în primul rând creativă”.

Schwimmer încă mai ține legătura cu colegii săi din distribuție, Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc și Matthew Perry. „Am avut cu toții o cină de reuniune acasă la Courteney. Toți au familii și își continuă viețile , și există diverse relații printre cei din distribuție, poate că eu sunt mai apropiat de LeBlanc. Sunt singurul care trăiește în New York.”

Lui Schwimmer îi place să participe la reuniunile cu colegii actori, dar se opune ideii de reînviere a personajelor. „Nu cred că este posibil, având în vedere traiectoriile diferite pe care au luat-o carierele lor. Cred că toți simt asta: de ce să strici ceea ce a fost ca modul potrivit în care să termini serialul? Nu vreau să fac nimic pentru bani. Ar trebui să aibă sens din punct de vedere creativ, și nimic din ceea ce am auzit până acum și din ceea ce ni s-a prezentat nu are sens.”

Asta in comparație, de exemplu, cu cel mai recent proiect al său, Intelligence, un serial de comedie  pe Sky TV. Schwimmer, care este și producător executiv, joacă rolul unui agent al Agenției Naționale Americane de Securitate (NSA), avid de putere care face echipă cu un analist IT jucat de Nick Mohammed, care a scris scenariul, pentru a descoperi o unitate de infracțiuni cibernetice.

Este un subiect tocmai bun de satirizat. Trebuie să fii „foarte naiv” să nu-ți faci griji despre posibilele abuzuri de putere, spune Schwimmer. „Nu mă consider un teoretician al conspirațiilor ori vreun paranoic, dar mă preocupă în mod sănătos, având în vedere istoricul oamenilor care au puterea unor anumite performanțe și de care pot abuza.”

Friends a avut o viață „după” remarcabilă. La mai mult de zece ani de la ultimul său episod, serialul a devenit disponibil pe Netflix în 2015, și a fost unul dintre cele mai mari succese. De curînd, New York Magazine a titrat: „Este serialul Friends cel mai popular serial TV?” Netflix a plătit 100 milioane de dolari ca să-l aibă în 2019.

De ce acest serial încă face furori? Schwimmer crede că din cauză că a fost făcut înainte de epoca smartphone și social media. Își amintește că a văzut cinci femei într-un restaurant din Londra, stând la aceeași masă dar care nu vorbeau una cu alta. „Toate se uitau pe telefon, apoi își arătau ce au scris sau ce au văzut pe telefon. Așa că rar ăși aruncau una alteia vreo privire, iar toată concentrarea lor era pe ecranele miniscule. De aceea Friends  este nostalgic, pentru că e despre o vreme aflată chiar înainte de schimbarea profundă a lumii în termeni de social media și în care ne implicam. Erau șase prieteni care practic stăteau împreună și vorbeau unii cu alții.”

Dar renașterea Friends  a venit cu o înțepătură. Unele chestiuni ridicate sugerează că nu a îmbătrânit cum trebuie. „Milenialii care se uită la Friends pe Netflix sunt șocați de subiecte”, era un titlu din The Independent acum doi ani, făcând referire la sexism, homofobie și transfobie. Citau, de exemplu, un moment în care Chandler esre îngrijorat că este perceput ca gay, sau când Ross întreabă un bărbat care făcea pe dădaca dacă este gay, și glume despre greutatea Monicăi.

Este singurul moment al interviului când schwimmer pare puțin în defensivă. „Nu-mi pasă”, spune el. „Adevărul este că serialul a fost inovator pentru acea perioadă, având în vedere modul relaxat în care trata chestiunea sexuală, a sexului protejat, căsătoriei între persoanele de același sex sau relațiile. Episodul pilot este cu personajul soției care îl părăsește pentru o femeie și a fost o nuntă a lor, a fostei soții cu soția ei, la care mă duc.

Cred că mare parte din problemele de azi în atât de multe sectoare există pentru că foarte puțin se ia în context. Trebuie să observi din punctul de vedere a ceea ce încerca să transmită serialul atunci. Sunt prima persoană care ar spune că poate ceva era nepotrivit sau insensibil, dar cred că barometrul meu a fost destul de bine la vremea aceea. Eram destul de conectat la problemele sociale și cele de egalitate.”

Friends este de asemenea un produs al erei pre„trezire” când vine vorba de rasă. „Poate că ar trebui să fie all-black Friends sau all-Asian Friends”, spune Schwimmer. „Dar am fost destul de conștient de lipsa diversității și am pledat pentru ca Ross să iasă la întâlniri cu femei de culoare. Una dintre primele lui iubite, o americancă de origine asiatică, apoi, mai târziu, s-a întâlnit și cu femei de culoare. Acesta a fost un imbold venit din partea mea.

Este de asemenea interesant cu a gestionat serialul personajele de origine evreiască”, continuă el. „Nu cred că a fost vreun șoc, dar eu m-am bucurat de episodul în care nu a fost vorba numai despre Crăciun. Era despre Hanukkah, chiar dacă a trebuit să mă costumez într-un armadillo (tatu) de Hanukkah. M-am bucurat pentru că, cel puțin am conștientizat diferențele prin observații religioase.”

Activismul social al lui Schwimmer a început odată cu părinții lui. „Mama era foarte vocală, o avocată activistă feministă înfocată (și ocazional actriță). Așa că primele mele amintiri din teatru sunt de când mă uitam la producții feministe în care juca mama sau când se afla în primul rând la proteste, și protestam împreună pentru drepturile femeilor ori ale gay-lor.

„Acesta este mediul în care am trăit. Sunt foarte conștient de propriul privilegiul de a fi un bărbat alb heterosexual ai  cărui părinți și-au permis să-i plătească școala particulară. Întotdeauna am avut un simț al responsabilității de a riposta și de a striga dacă văd un abuz de putere.”

Pentru mai mult de două decenii Schwimmer a lucrat la dezvoltarea conștiinței publice în chestiuni legate de viol și agresare sexuală. În 2018 a făcut o serie de filmulețe numite #ThatsHarassment, și este în board-ul director al Rape Foundation din Santa Monica, California. Cum s-a simțit când a apărut mișcarea #MeToo?

„La început am zis: „A, în sfârșit! Da, da!” Mama ne spunea surorii mele și mie că atunci când era tânără și era tânără avocată a fost hărțuită sexual de judecători, clienți și alți avocați. Nu cunosc nicio femeie din viața mea care să nu fi fost hărțuită în vreun fel.”

La fel, spune el, nu i-a plăcut „atmosfera de teroare” asupra „tuturor bărbaților…Unii au numit-o vânătoare de vrăjitoare”, spune el. ”Nu sunt de acord cu asta, dar…au existat și multe exagerări, cred. Unele dintre cele mai complexe situații au fost tratate exagerat.”

Schwimmer a regizat la un moment dat un film al lui Harvey Weinstein, descoperind că este un tip „agresiv, obișnuit să obțină ceea ce vrea.”

Fiica lui Schwimmer, Cleo, are opt ani, și provine din mariajul cu artista britanică Zoë Buckman, care s-a terminat cu un divorț acum doi ani. „Toată lumea ar putea spune același lucru, dar bineînțeles că este tulburător. Te simți cumva responsabil și ai senzația că ai eșuat, și începi să plângi.  Cu siguranță nu m-am căsătorit cu ideea că nu va dura. Chiar am crezut că va dura. În primul an și jumătate, eram preocupat de cum se va adapta fiica mea la această situație. Știam că o să fiu bine, și știam că și ea va fi, adică mama. Suntem prieteni buni, și am lucrat să fim părinți respectați, iubitori, grijulii și flexibili în acești termeni.

Doar să ne asigurăm că Cleo va fi bine și se va simți susținută și iubită a fost destul de dureros pentru toată lumea, evident, dar pot spune acum că se simte în siguranță și fericită. Și toți trei încercăm să facem lucruri împreună.”

Într-un interviu din The Guardian în 2007, Schwimmer a fost întrebat ce lucru i-ar putea îmbunătăți calitatea vieții. El a răspuns atunci: „copiii”. „E perfect adevărat”, spune acum. „Îți schimbă viața 100%, într-un mod plăcut, care te împlinește și care îți dă un sens. Punct. Nu cred să mai fi iubit necondiționat înainte – chiar și în cazul partenelor, iubitelor. Cred că mereu a existat o parte din mine care a fost mai reținută într-un fel. Acum îmi dau seama că este ca și cum inima mea este mai mare decât am crezut că este.”

Sursa: The Guardian

Traducere și adaptare Andreea Tudorică

Citește și:

Scriitoarea Isabele Allende speră că pandemia va marca sfârșitul patriarhatului

Gabriela Sabatini: „Cred că sunt o persoană privilegiată”

„Iubitule, ai grijă de copil, pentru că eu am o țară de condus!”

Iar prietenia lor de peste decenii pare să fie și mai puternică decât a fost vreodată. Cele două au fost rugate în luna ianuarie, în cadrul amisiunii The Ellen Show  să se descrie una pe cealaltă într-un singur cuvânt. „Curajoasă”, spune Tomlin, după care a adăugat „fantastică, grozavă, fabuloasă, altruistă”. „Strălucitoare, amuzantă, empatică”, a spus Fonda despre Tomlin.

De la filme la lupta pentru diverse cauze în care cred, Fonda și Tomlin au o prietenie pe care nu o poți întâlni decât o singură dată în viață. Haideți să vedem cum a început totul.

1977: S-au întâlnit în culisele spectacolului de pe Broadway Appearing Nightly

Tomlin a fost captivată de Fonda încă de când a văzut-o în 1971 în filmul Klute , pentru care a câștigat primul premiu Oscar. „Am fost fanul ei chiar dinainte să o cunosc”, a declarat Tomlin pentru The Washington Post în 2017. „Am avut coafura ei din Klute timp de doi ani după ce am văzut filmul și pur și simplu eram înnebunită după ea. Mi-am tăiat părul ca să-mi stea așa cum îi stătea ei.”

Dar cele două nu s-au întâlnit până în 199. „Am întâlnit-o când a venit în culise când eu eram în Appearing Nightly  la Ahmanson Theatre în Los Angeles”, a declarat Tomlin pentru The Post. „Următorul lucru de care îmi amintesc este că m-a întrebat dacă nu vreau să joc în 9 to 5. De atunci am rămas prietene. Suntem prietene pentru că pur și simplu o iubesc. Știu că Jane îmi apără spatele  ori de câte ori poate”.

1980: Magia filmului, odată cu 9 to 5

Cu actrițe precum Jane Fonda, Lily Tomlin și starul muzicii country Dolly Parton, 9 to 5  a fost un succes uriaș, care a produs 103 milioane de dolari în întreaga lume Fonda, care a fost co-producător al filmului, i-a spus lui Stephan Colbert în 2017 că după ce a văzut-o pe Tomlin pe Broadway, a știut că vrea să o aibă în distribuție în rolul unuia dintre personajele principale. „Începusem o comedie foarte neagră”, spunea Fonda despre scenariul original al filmului. „Apoi, într-o searp, m-am dus să o văd pe Lily în piesa one woman show Appearing Nightly . Și ce pot să spun – am fost uimită. Am spus: Nu vreau să fac un film despre secrater dacă ea nu joacă în el.”

Așa că Fonda a decis să mai „lumineze” scenariul, gândind că Parton și Tomlin vor fi mai deschise să i se alăture dacă filmul este o comedie. Tomlin a ezitat la început. „Nu am vrut să fac o comedie ieftină”, își amintește Tomlin. „Căutam ceva mai serios. Apoi a trebuit să o conving că nu sunt persoana potrivită pentru acel film”.

Într-un final, Tomlin a fost de acord să se alăture distribuției, dar după o săptămână de filmări deja regreta. „L-a întrebat pe celălalt producător dacă poate să nu mai joace, oferindu-se chiar să returneze banii pentru o săptămână de filmări”, spune Fonda. Dar după ce s-a uitat la materialul needitat, Tomlin a decis că este „bun”, și spune că „a implorat-o” pe Fonda să o lase înapoi în film. Fonda a fost de acord, iar 9 to 5 a devenit unul dintre filmele de neuitat ale anilor 1980. Și nu numai atât. A aprins flacăra prieteniei lor de patru decenii, iar cele două au devenit cât de apropiate au putut.

foto: gettyimages

2014: Se naște Grace și Frankie

De la 9 to 5, Tomlin și Fonda au petrecut decenii mergând împreună la evenimente. În 2015, una dintre creatoarele serialului Grace și Frankie, Marta Kauffman, și-a amintit că la un moment dat a auzit că simbolurile Hollywoodului erau interesate să facă un serial TV.

Gândind la început că cele două actrițe s-au referit că vor să-l facă împreună, Kauffman și-a pus agentul să verifice dacă ele vor să colaboreze cu ea la un nou serial. „Acum vor”, spune Kauffman pentru Indie Wire, după ce le-a prezentat serialul. Și pur și simplu, s-a născut Grace și Frankie s-a născut. Kauffman a numit toată povestea asta „un noroc imens”.

Producția pentru Grace and Frankie a început în 2014, iar primul sezon al serialului a avut premiera în 2015. „Jane Fonda și Lily Tomlin se numără printre cele amuzante și formidabile actrițe dintotdeauna, și este un privilegiu incredibil de a le da ocazia de a arăta asta pe Netflix”, spune Ted Sarandos, reprezentant Netflix. „Serialul creat pentru ele de Marta și Howard este cald, foarte nostim, care hrănește.”

Cu șase sezoane până acum (și ultimul pe drum), Grace și Frankie este până acum cel mai lung serial original Netflix.

În 2015, Tomlin și Fonda au participat împreună la un TED Talk

Prietenia să câștige” În mai 2015, Fonda și Tpomlin au vorbit la TED Talk despre valoarea susținerii prieteniei între femei. Bineînțeles, s-a râs mult. Tomlin a glumit spunând că „numai să fiu cu Fonda îmi suge viața din mine”, dar perechea a oferit de asemenea din înțelepciunea unei adevărate prietenii, demonstrând cu exemple din relația lor.

„Am căutat pe cineva care să aibă simțul umorului, să fie curajos, să facă planuri de viitor, care are puncte de vedere, care să fie câtuși de puțin pasionat de planeta asta unde trăim, cineva bun, care are simțul corectitudinii și care să creadă că sunt importantă”, spune Tomlin despre Fonda.

„Mă gândeam dimineață că nici nu știu ce aș fi făcut dacă nu aveam prietene femei”, spune Fonda. Tomlin a fost de acord cu ea, adăugând că prietene ca Fonda o fac să se simtă mai puternică și mai curajoasă.

2016: Fonda și Tomlin au luptat împreună pentru dreptate

Fonda este o activistă cu ștate vechi. Să ne amintim numai despre discursurile sale împotriva Războiului din Vietnam, în anii 1960. Dar în decembrie 2016, Tomlin i s-a alăturat la un protest împotriva Dakota Access Pipeline. Pentru a sărbători 79 de ani, Fonda le-a invitat pe Tomlin, Frances Fisher și Catherine Keener pentru a fi alături de ea și de alți oameni din Standin Rock.

În ianuarie 2017, Tomlin și Fonda și-au unit din nou forțele la Marșul Femeilor în Los Angeles, unde au mărșăluit alături de alți aproximativ 750.000 de oameni pentru drepturi egale.

Fonda a fost arestatî de mai multe ori în timpul protestelor, cea mai recentă arestare fiind cea din Washington, anul trecut (de patru ori într-o lună), când a protestat față de schimbările climatice. Firește, Tomlin i-a ținut isonul și a fost și ea arestată în decembrie la unul dintre protestele lui Fonda.

„O susțin pe Jane. jane e o tipă dură”, a spus Tomlin pentru New York Times. „Jane a încercat să-l convingă pe directorul executiv al Netflix să amâne filmările la următorul sezon din Grace și Frankie  pentru un an ca ea să poată merge la proteste. Dar în schimb, a mers la Washington până când am început să filmăm din nou”. Asta înseamnă cu adevărat dedicare.

2017: Fonda i-a înmânat lui Tomlin un premiu SAG

În ianuarie 2017, The Screen Actors Guild (SAG) a anunțat că Fonda și Parton îi vor înmâna lui Tomlin premiul SAG pentru întreaga activitate, prezentându-i punctele de reper din carieră.

2019: Sezonul 7 din Grace și Frankie ar putea fi ultima lor colaborare TV

Deși fanii serialului Grace și Frankie  sunt entuziasmați pentru că Netflix a anunțat încă un sezon, anunțul a fost totuși dulce-amărui, pentru că acesta va fi ultimul din serial.

„Este emoționant că serialul nostru despre provocări, dar și despre frumusețea și demnitatea de a îmbătrâni, va fi cel mai vechi de pe Netflix”, au spus cei doi creatori ai serialului, Kaufman și Howard J. Morris, într-o declarație pentru Variety.

„Suntem și încântate și cu inimile frânte că Grace și Frankie va reveni cu un al șaptelea sezon, dar ultimul”, spun Fond și Tomlin într-o declarație comună. „Suntem recunoscătoare că serialul nostru s-a ocupat de probleme care ne-au conectat cu generația noastră. Și cu copiii acestei generații, frumoși copii” Ne va fi dor de cele două „bătrâne”, Grace și Frankie, așa cum le va fi și fanilor, dar vom mai fi pe aici. Am rezistat atâtor de multe lucruri încât sperăm să nu trăim mai mult decât planeta.”

Citește și:

Hildur Guðnadóttir, autoarea coloanei sonore din filmul „Joker”, face istorie

De ce „The Piano” este cel mai bun film regizat de o femeie

(FOTO) Cupluri care s-au îndrăgostit pe platoul de filmare

Industria de la Hollywood s-a reorganizat repede şi s-a trezit din şocul pumnilor de box-office daţi de Netflix sau HboGo. S-a dat jos din vârful piramidei şi a făcut loc produselor difuzate pe aceste canale media care au ştiut din timp că filmul, aşa cum îl ştiam până acum cinci-zece ani, devine istorie. Gala Globurilor de Aur din acest an a încercat să amâne încă puţin inevitabilul şi a ales să mai taie puţin din avântul Netflix, decernând Premiul pentru cel mai bun film pentru „1917”. Dacă Joaquin Phoenix a fost cumva the safe bet pentru Cel mai bun actor în rol principal într-o dramă şi a fost confirmat, dându-i-se prilejul unui discurs prea puţin coerent, în care a presărat sfaturi corecte despre grija pentru climă şi câteva fuck-uri dezorientate, pariul nu a mai fost la fel de sigur în ceea ce priveşte „The Irishman” – niciun premiu şi cinci nominalizări. Dacă nu ar fi atât de evident votul de blam dat acestor bărbaţi care se încăpăţânează să facă filme cum ştiu ei mai bine, neţinând cont de tendinţe şi fiţe, ar fi trist. Aşa, e doar politically correct. De cealaltă parte a câştigului stă „Once upon a time în Hollywood”, premiat ca fiind Cea mai bună comedie a lui 2019. În sfârşit umorul original şi fascinant al lui Quentin Tarantino e din nou gustat, iar fulgii de zăpadă nu se mai scandalizează la puţin mai mult sânge şi absurd.

Dar din tot acest tăvălug de comentarii şi păreri şi entuziasme şi lezări sensibile şi discuţii despre îndrăzneala regizată a gazdei care şi-a permis atât de multe în monologul de deschidere, riscându-şi, aparent, viitorul în industrie cu câteva glume care au împietrit zâmbetele false, dintre toate aceste analize mai mult mondene decât profesioniste aproape că se pierde un titlu: „The Two Popes”. Producţia Netflix, regizată de Fernando Meirelles, cu Jonathan Pryce şi Anthony Hopkins este filmul sfârşitului de an care din cauza vriilor sezoniere de tot felul nu şi-a găsit ecoul suficient de puternic, pe măsura calităţii sale artistice.

Citește continuarea pe amfiteatru.com

Citește și:

De ce „The Piano” este cel mai bun film regizat de o femeie

Hildur Guðnadóttir, autoarea coloanei sonore din filmul „Joker”, face istorie

Care sunt nominalizații la premiile Oscar

ATENȚIE SPOILERE!

Ryan Murphy, unul dintre cei mai cunoscuți și de succes scenariști de la Hollywood, a cumpărat inițial drepturile asupra cărții lui Piper Kerman, înainte ca aceasta să fie terminată. El nu a mai făcut filmul.

Piper a spus că drepturile „i-au revenit ei“ pentru că serialul nu a apărut înainte să fie terminată cartea.

Netflix a comandat „Orange Is the New Black“ ca serial fără a face măcar un episod pilot.

Taylor Schilling nu a fost sigură pentru rolul Piper până cu două săptămâni înainte să înceapă filmările.

Directorul de casting Jen Euston a vorbit despre procesul de audiții, spunând „Piper era cel mai greu rol de distribuit. Jenji a spus că are nevoie de un unicorn“.

Katie Holmes și Kate Hudson a fost luate în considerare pentru rolul Piper.

Vicepreședintele companiei Netflix Cindy Holland spune că au terminat prin a distribui actori relativ necunoscuți pentru că asta a făcut serialul mai autentic.

Laura Prepon a fost la audiții inițial pentru rolul Piper înainte de a i se repartiza pe cel al lui Alex.

Când Laura a fost la audiții pentru Piper, Jenji a spus „Nu cred că această fată ar putea fi speriată de închisoare“.

Natasha Lyonne a vrut să joace rolul Lornei atunci când a aflat de serial.

Ea a spus: „Îmi amintesc că mă gîndeam că acel personaj avea mai mult sens pentru că chiar încercam să obțin o slujbă“.

Între timp, Yael Stone, care a interpretat-o pe Lorna, a dat probe pentru Nicky.

După ce a terminat proba pentru Lorna, a cumpărat un ruj roșu aprins  și și-a imaginat că Lorna are accent.

Inițial, Taystee se numea Delicious (ca în carte) și urma să apară în numai două episoade.

Uzo Aduba a dat probă pentru rolul Janae, dar au iubit-o atât de mult încât i-au dat rolul lui Suzanne.

Netflix va adapta cartea „Un veac de singurătate“ a scriitorului columbian Gabriel Garcia marquez într-un serial, potrivit CNN. „Este pentru prima dată în mai mult de 50 de ani când familia lui permite ca povestea să fie adaptată pentru ecran“, au declarat reprezentanții Netflix.

„Un veac de singurătate“, care a fost mai întâi publicată în spaniolă în anul 1967, este poate cea mai cunoscută operă a autorului câștigător de premiu Nobel. Acțiunea se petrece în fictivul Macondo,  inspirat din orașul în care s-a născut Marquez în nordul Columbiei.

Nouă nu ne-au scăpat așa că am făcut o listă cu 15 detalii din serial care te pot face să spui cum de ți-au scăpat atunci când ai văzut primul sezon și poate vei vrea să le revezi. (Atenție! Urmează spoilere!)

Când frații sunt prezentați prima oară, „numărul“ lor este vizibil undeva în preajma lor. De exemplu: stația lui Luther de pe Lună este etichetată cu „01“, iar Klaus află despre moartea tatălui său pe Canalul 4.

Gerard Way, co-creatorul benzilor desenate Umbrella Acedemy și solistul trupei My Chemical Romance, i-a făcut o scurtă descriere Vanyey pe coperta unei cărți.

Aceeași femeie apare în patru scene diferite: jaful de la bancă, în autobuz, la petrecere și la bowling.

Când frații merg la bowling își numesc culoarul „Umbrella Team“.

La un moment dat, când Klaus și Ben merg unul alături de celălalt, poți vedea umbra lui Ben…ceea ce este foarte interesant, pentru că el este „mort“.

A mai observat și altcineva că nu există telefoane mobile în acest serial?

Și dacă tot am ajuns la acest subiect hai să vedem despre ce tehnologie e vorba: suntem în 2019. Unele lucruri par futuriste (modificarea genetică a lui Lutehr, Grace etc), dar sunt și multe aparate care par rupte din trecut (casete VHS, telefoane publice, televizoare mici).

În episodul 3, poți vedea un model Lego Saturn V în camera lui Luther care anticipează viitoarea clătorie pe Lună.

Și tot în episodul 3, vârful de ac al lui Grace anticipează spargerea Lunii din final. (Sau poate ea a știut asta tot timpul).

Când Numărul 5 se întoarce prima dată din viitor, își face un senviș cu unt de arahide și bezele, ceea ce este practic o trimitere la început, în episodul 1 când Vanya îi spune lui Pogo că obișnuia să lase astfel de senvișuri pentru fratele ei după ce a călătorit în timp.

Când îl vedem pe Reginald monitorizând activitatea creierelor fraților săi când dorm, putem vedea că Vanya are considerabil mai multă activitate decât ceilalți copii.

În primul episod, când dansează toți pe „I Think We Are Alone Now“ este un vers care spune „thea beating of our hearts is the only sound“ (bătăile inimilor noastre sunt singurele zgomote) ceea ce este posibil să anticipeze scena în care Vanya evadează din camera blindată ascultându-și bătăile inimii.

În episodul 5, când numărul 5 se plimbă cu Delores după apocalipsă, poți vedea că liniile de înaltă tensiune sunt aplecate…ceea ce face Vanya felinarelor mai târziu (înainte ca Apocalipsa să se întâmple în prezent).

Puterile Vanyei sunt posibil prezise prin felul în care este vremea afară în episodul de la început. De exemplu: Când află că i-a murit tatăl, începe să plouă, și imediat ce ajunge la repetiții, apare briza (pe care Leonard pare să o observe).

În episodul 4, ni se arată cam cum funcționează o carte de benzi desenate: toate panourile (sau deschiderile pătrată în arhitectură) se află pe pagină (ecran) în același timp, dar trecerea timpului este impusă între ele.

Citește și:

Prima întrebare care se află pe buzele tuturor este: cum arată de fapt personajele malefice? Am alcătuit o listă cu toate întrebările, și, poate dacă n-ai văzut încă filmul, ți-am suscitat interesul și-l vei trece pe listă (deși articolul conține spoilere).

Dacă ai și tu alte întrebări, le poți lăsa într-un comentariu.

De ce Malorie nu este afectată de entități atunci când apocalipsa lovește prima dată?

Sora ei este afectată, iar ochii îi erau deschiși și neacoperiți tot drumul până când ajunge la casă.

Cum au reușit entitățile să ajungă atât de repede din Rusia în America?

Cu avionul? Cu barca? Cu Uber pe apă?

Și, totuși, cum s-a răspândit fenomenul?

Se pare că mai întâi a izbucnit pe coaste. Au menționat de asemenea să se stea departe de mediile de social media. Dar oamenii au social media peste tot.

Ce sunt creaturile? Fantome? Demoni? O armă biologică?

Ce s-a întâmplat cu Felix și Lucy după ce au furat mașina?

Cum a reușit Tom să stea așa aranjat timp de cinci ani?

Și în formă?

Cum mai puteau fi bune toate fursecurile alea?

Probabil că aveau tot felul de chimicale prin ele, dar totuși…

De ce oamenii cu probleme mentale nu sunt afectați de entități ?

Ba mai mult, toată existența lor se concentrează pe căutarea și găsirea altor oameni pe care să-i forțeze să se uite la entități?

Cel puțin așa pare.

Care naiba e povestea lui Harry?

Știm că locuiește într-un cartier din apropiere, dar cum un britanic bine îmbrăcat sfârșește într-o casă din California în timpul apocalipsei?

Cum reușește Malorie să vâslească o barcă cu doi copii timp de 40 de ore?

Vâslitul este epuizant. Nu e ca și cum s-ar fi antrenat pentru asta.

Cum au reușit păsările să supravieșuiască după ce s-au scufundat în apă?

S-a purtat malorie urât cu Fata?

Vreau să zic că mama ei, Olympia i-a permis lui Gary să distrugă tot ce era în casă.â

De ce trimitea Rick semnale prin transmisie radio pentru a căuta alți supraviețuitori?

Oamenii care nu erau afectați ar fi putut să-l audă și astfel ar fi pus în pericol siguranța celor salvați.

Cum reușeau să trăiască, să supraviețuiască  oamenii de la școală?

Erau mulți oameni, și este nevoie de multă mâncare, apă și alte provizii pentru a trăi într-un sanctuar.

Și să zicem că aveau? Cum le-au dus acolo? Cum au ajuns acolo?

Se pare că râul cu tot cu turbulențele lui era singura cale.

Cum a supraviețuit Dr. Lapham și cum a ajuns la școală?

Și, în final, de ce nimeni nu l-a ascultat pe Douglas?

Până la urmă a cam avut dreptate cu tot.

Citește și:

Scena de sex fierbinte de la duș între Lucrecia și German, în Elite

Tot în Elite: o scenă de sex în trei între Karla, Christian și Polo.

În Chilling Adventures of Sabrina, scena când vrăjitoarele colaborează pentru a-i vrăji pe băieți:

De fiecare dată când Poncho este fără cămașă, în The House of Flowers

Sărutul dintre dr. Azumi Fujita și dr. James Mantleray în Maniac

Și bineînțeles, scena orgiei din ultimul episod din Sense8

A doua oară când Betty și Jughead fac sex în Riverdale

Toaaaaatăăă tensiunea sexuală și momentele foarte fierbinți care s-au petrecut între Montague și Budd în Bodyguard

Această scenă din Ingobernable, când Maria și Rosa își împărtășesc dragostea secretă

O scenă extrem de fierbinte din Cable Girls (Centralistele)

Și, în final, această scenă fierbinte din Altered Carbon

Citește și: