Se uită iari și iar și filmulețele cu Laura, încercând să pună cap la cap ultimele ei zile, dar în timp ce încearcă să înțeleagă de ce a murit, încearcă să înțeleagă rolul pe care l-a jucat el în tragicul eveniment.

„Otto Barbarul” este debutul regizoral de lung metraj al Ruxandrei Ghițescu și zilelea acestea participă în competiția finală a Festivalului de Film de la Sarajevo. Înainte de premiera filmului, Ghițescu a stat de vorbă cu revista Variety.

Ne poți spune la început de unde ți-a venit ideea pentru acest film?

Ideea acestui film mi-a venit când eram gravidă cu fiica mea. Cred că a venit din acea nevoie a mea ca viitor părinte de a înțelege mai bine acea perioadă de adolescență, care a lăsat o amprentă asupra mea. Îmi amintesc că eram foarte singură în acea perioadă și nu reușeam să stabilesc o legătură cu părinții mei. De aceea, cred că aceasta a fost nevoia de a mă întoarce în acea perioadă și să înțeleg perspectiva unui adolescent.

Filmul a câștigat chiar și un premiu Oscar pentru scenariu original, dar a avut și nominalizări pentru „cel mai bun film”, „cea mai bună actriță în rol principal” și „cel mai bun regizor”. Cu siguranță, Juno a făcut un pic de magie, și nu numai pentru film, ci și pentru tânăra actriță căreia începuseră să i se deschidă ușile.

Primul rol la 10 ani

S-a născut în 1987 în Noua Scoție, iar părinții săai au divorțat când ea era foarte mică, așa că făcea deseori drumuri între casele acestora, o dată la două săptămâni. Mama ei și-a făcut o nouă familie înToronto, așa că Ellen a ajuns în marele oraș ori de câte ori mergea în vizită. Într-un dintre aceste deplasări a văzut musicalul Fantoma de la Operă și s-a îndrăgostit de el. A întrebat-o pe mama ei ce școală ar trebui să facă pentru a o putea juca pe Christine.

Crescând în Noua Scoție, Page a primit primul rol la 10 ani. Page nu a așteptat să facă vârsta de facultate pentru a juca. Așa că s-a încscris la orele de actorie din școală. Într-o zi a fost aleasă să apară în Pit Pony, în 1997, un film TV care apoi a devenit serial. „De multe ori mă gândesc ce naiba s-ar fi întâmplat dacă aș fi fost bolnavă acasă în ziua aia în care tipul care căuta noi talente venise la noi în școală?”, se întreba ea într-un interviu pentru The Guardian.

A apărut apoi în mai multe filme și emisiuni TV din Canada și chiar într-un film european. Iar pentru că ambii părinți erau mult timp plecați la serviciu, Ellen a învățat să fie un copil independent. Pe platourile de filmare trebuia să fie însoțită de un adult, așa că apela la oricine putea să vină cu ea.

Hard Candy, primul film american

Când a împlinit 16 ani, Ellen s-a mutat în Toronto pentru a urma cursuri în marele oraș. Dar, curând a trebuit să se mute în sudul Californiei pentru primul ei film american. Hard Candy este un film despre o tânără care răpește un bărbat despre care crede că este pedofil și îl torturează. Page avea 16 ani când a jucat acest rol, cu acordul părinților săi. „E un film intens. Tata venea cu mine la filmări. Dar amîndoi au fost OK cu subiectul, aveau încredere în mine. ”, a declarat ea pentru The Guardian.

Filmul nu era pentru sensibili. „Îmi amintesc că mă pregăteam pentru scenele alea, aveam 16 ani, și practic mă separam de mine: șocată, curioasă și entuziasmată. Era un sentiment ciudat, și dădea dependență.”, a continuat ea.

Juno a însemnat o importantă rampă de lansare

Dar a cunoscut stânjenitoarea faimă abia în 2007 cu acest film indie, Juno care a catapultat-o în distrbuția blockbusterelor X-Men și Inception. Când citea scenariul pentru Juno , Ellen a știut că vrea să joace acel rol. „M-am îndrăgostit de rol și voiam să fiu o parte din acel sceanriu”, își amintea într-un interviu pentru Collider.

Personajul i se potrivea din mai multe motive, în principal datorită faptului că era autentică, reală. „Eram entuziamată de acest personaj pentru că simțeam că era o adolescentă cum nu mai întâlnisem vreodată,”, a continuat ea. „Era unică, spirituală, autentică și foarte sinceră”.

Impactul a fost dur pentru că, un an mai târziu, 17 eleve au rămas gravide la o școală din Massachusetts în același timp cu fata de 17 ani a Sarei Palin, iar revista Time  a numit asta „efectul Juno”. La acel moment, Page a decis să dispară. Cel puțin pentru o vreme.

Nebunescul film Inception

Revenită după perioada de vindecare, Page a sărit imediat în barca actoricească. De data asta, era vorba despre un fil cu adevărat important, pe lângă faptul că juca alături de Leonardo Di Caprio: Inception, 2010. „Încercam să aflu de unde a venit ideea asta nebunească a filmului și eram absolut entuziasmată. Așa că am intrat într-un birou la Warner Bros. pentru a citi scenariul și a fost unul dintre acele momente când ești uimit de-a dreptul”, declara Page pentru revista Time. 

Nu a avut decât cuvinte de laudă pentru DiCaprio, pe care-l admira, și regizorul Chris Nolan. „Îmi plac absolut toate filmele lui. Înciuda magnitudinii vizuale, și toată incredibila acțiune, există o bază de sinceirtate și onestotate în jurul cărora se întâmplă totul”, continua ea.

A revenit în rolul lui Kitty Pride

După o perioadă aglomerată pe platourile de filmare în 2011 și 2012, page a revenit în 2013 în distribuția filmului X-Men: Days of Fitire Past în rolul lui Kitty Pryde. La primul rol în serie, în 2006, avea 18 ani. Nu citise benzi desenate până atunci și habar nu aveam cine era Kitty Pryde, dar i s-a părut un personaj minunat.

Nu se aștepta la o revenire în serie în 2013. „Nu m-am așteptat să o joc din nou, așa că atunci când a venit vestea a fost frumos. Sunt recunoscătoare că am revenit”, a declarat ea.

A recunoscut că este lesbiană într-un fel aparte

Un an mai târziu, a făcut un lucru foarte curajos: a recunoscut că este lesbiană într-un discurs la o campanie pentru drepturile omului. În acest discurs a vorbit despre o cultură toxică ce marginalizează oamenii din comunitatea LGBTQ+ și a făcut un apel să fim mai buni și mai toleranți unii cu alții. „Sunt aici pentru că sunt gay. Și pentru că poate pot face diferența”. A povestit apoi la show-ul lui Ellen DeGeneres că era pregătită să o facă și de-abia aștepta să o facă.

Își amintește cu tristețe de efectul pe care l-a avut asupra ei faptul că sexualitatea sa devenise subiect de presă, înainte să se împace cu sine și alegerile sale. „Nici măcar nu atinsesem o femeie în public până la 27 de ani. Eram în depresie, și aveam anxietate. Nu eram bine deloc.”

Față în față cu un ucigaș al celor din comunitatea LGBTQ+

Stând de vorbă cu regizorul Michael Moore

În 2015, a plecat împreună cu cel mai bun prieten al ei, Ian Daniel, într-o călătorie în întreaga lume pentru a sta de vorbă cu reprezentanții comunităților LGBTQ+ și a afla problemele cu care aceștia se confruntă. Totul s-a tranformat într-o serie de documentare, Gaycation, pentru Viceland. Nu a fost o simplă călătorie, a fost cu adevărat o experiență de viață pentru că au existat momente frumoase, emoționante, dar și momente dure, periculoase. Un astfel de moment a fost în Brazilia, țara care are cea mai mare rată de mortalitate în rândul persoanelor gay și transsexuale. Era 2015, iar într-o parcare din Brazilia, un bărbat mascat stătea în fața ei, și îi spunea de ce omoară gay și ar prefera și pe ea să o vadă moartă. Era un fost polițist și a spus că va ucide din nou.

În parcare, singurul semn care arată că este deranjată de ce spunea acest om era ridicarea din sprâncene. Era o tehnică pe care o aplicase și când explica în Juno de ce vrea să păstreze copilul, și când a castrat un pedofil în Hard Candy și când lumea exploda în jurul ei în Inception.

A încheiat acel episod explicând că, deși a stat față în față cu un om care ar fi omorât-o, a părăsit Vrazilia simțindu-se inspirată de o țară unde oamenii sărbătoresc cu așa mare bucurie ceea ce sunt, mai ales în fața unei astfel de violențe. „Spiritul iubirii este cel care învinge în final.”

S-a căsătorit cu Emma Portner

Ellen Page și Emma Portner

Anul 2018 a adus un eveniment foarte fericit în viața ei: s-a căsătorit cu partenera sa de viață, Emma Portner. Evenimentul a fost anunțat printr-o postare pe Instagram: „Nu-mi vine să cred că pot să-i spun acestei femei extraordinare soția mea.” Portner este o dansatoare din Canada și care este absolut îndrăgostită de Page. „Avem o legătură neobosită și o dorință permanentă de a fi una lângă cealaltă”, s-a confesat ea într-un interviu. „Ellen este cea mai bunp și încă mai plând ori de câte ori munca ne face să stăm departe una de alta. Probabil că toată viața o să plâng, dar e OK.”

Vanya, în serialul Netflix The Umbrella Academy

Anul următor, Netflix a lansat un nou serial: The Umbrella Academy, o adaptare a benzilor desenate ale Dark Horse. Ellen Page joacă alături de nume mari: Mary J.Blige, Tom Hopper și Colm Feore și urmărește traiectoria unor frați cu puteri supranaturale. Page o interpretează pe Vanya Hargreeves, o violonistă și singura fără superputeri, un rol cu care se identifică. „Am fost atrasă de vanya imediat pentru că m-am regăsit în acel sentiment de închistare, de luptă cu depresia și anxietatea”, a spus într-un interviu pentru Glamour. „Am avut propriile probleme cu care m-am confruntat și mă regăsesc în Vanya, în durerea ei și voiam să explorez asta.”

Al doilea sezon tocmai a fost lansat pe Netflix.

Ellen Page învață în permanență câte ceva nou, de la citirea cărții Rebeccăi Solnit, The Mother of All Questions la geografie prin intermediul unei aplicații. „Întotdeauna învăț câte ceva, sunt mereu smerită, dar încercând să fiu deschisă și să mă dezvolt, și să-mi reamintesc vremurile când nu știam toate astea”, a spus ea într-un interviu pentru The Guardian.

Autor: Andreea Tudorică

Cu toate acestea, puțini cunosc și celelalte personalități ale celui mai cunoscut bețiv din România. Adrian Văncică este tată, poet, actor și psiholog. A știut dintotdeauna că asta va face, iar atunci când a fost aproape de a-și atinge visul, s-a lovit ca fiecare dintre noi  de piedici, însă nimic nu a reușit să-l abată din drum.

Viața sa ar putea deveni oricând un scenariu de film. Despre întreaga sa experiență a povestit cu Ioana Ciurlea în cadrul emisiunii Oamenii Dimineții. Cum a reușit să devină dintr-un actor bun, dar necunoscut de publicul larg, într-unul extrem de popular aflăm chiar de la el urmărind materialul de mai jos.

Cum a ajuns să joace rolul vieții lui

Adrian Văncică a absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale” din București, Facultatea de Teatru, specialitatea actorie la clasa prof. univ. dr. Mircea Albulescu.

Vorbește cu nostalgie despre anii de studenție, în care nici prin cap nu-i trecea că o să devină unul dintre cei mai apreciați actori de comedie. Autoironic, actorul mărturisește că pe vremea aceea era „erou romantic”, iar comedia ieșea complet din discuție.

De atunci a dat multe castinguri, pentru diverse roluri. În unele a reușit să joace, în altele nu. Însă, de departe, rolul vieții sale a fost Celentano, dar și de această dată a avut de ales, după cum mărturisește chiar el: „Ce să fac eu acuma? La bani ieșeam mai bine la A1 pentru că erau episoade mai multe, la Pro scria Mimi, știam o parte dintre actori și aveam încredere în ei… la A1 telenovela, la Pro comedie… ce mai e de gandit? Pro. Și am ales bine.”, potrivit adrianvancica.ro. 

Serialul a devenit rapid un succes, reușind să ajungă la cel de-al 17 sezon, semn că publicul încă este dornic să vadă ce mai fac cei din Fierbinți. Fiecare episod prezintă oamenilor realități și situații reale, de care se lovesc zi de zi, într-un mod satirizat asemănător unei piese de Caragiale, ceea ce te face să vrei să vezi și mai mult. Nu-i de mirare de ce serialul a reușit să reziste ani de zile pe micile ecrane și să aducă audiențe record pentru ProTV.

Din „Las Fierbinți”, stea la „Oscarurile Europene”

Profesionalismul și seriozitatea cu care tratează fiecare personaj în parte l-au făcut pe Adrian Văncică să câștige recuonaștere și pe plan internațional.

A făcut parte din distribuția unuia dintre cele mai apreciate filme ale regizorului Bogdan Mureșanu, „Cadou de Crăciun”, care a fost premiat la Berlin cu trofeul de cel mai bun scurtmetraj de către Academia Europeană de film.

Pelicula a primit 53 de premii, însă marea realizare a actorului este aceea că a reușit să câștige un premiu pentru un rol dramatic și nu unul de comedie. Și nu s-au oprit aici. Suita de premii internaționale care au atestat valoarea fimului „Cadoul de Crăciun” a culminat cu nominalizarea pe lista scurtă la Oscar, pentru aceeași categorie, scurtmetraj.

sursa: Hotnews

Mary Louise Streep s-a născut la 22 iunie 1949, în Summit, statul New Jersey, conform www.simplystreep.com.

Vedetă incontestabilă a anilor ’80 datorită talentului demonstrat în producţii dramatice, renumită pentru profesionalismul şi sensibilitatea ei, Meryl Streep a dovedit încă de copil ambiţiile actoriceşti. Şi-a început cariera de actriţă pe scena din New York, la sfârşitul anilor ’60, şi a apărut în câteva producţii de pe Broadway. A fost distribuită în filme artistice în anii ’70 şi la scurt timp se bucură de primele nominalizări şi distincţii.

În 1971 îşi ia licenţa în ştiinţe teatrale, la Colegiul Vassar din New York. Ulterior a urmat cursurile de actorie ale Universităţii Yale, pe care a absolvit-o în 1975, potrivit sursei citate. După terminarea studiilor se mută la New York şi joacă în şapte piese, cel mai important rol fiind cel din ”27 de vagoane pline cu bumbac”, de Tennessee Williams.

În 1976, obţine primul său rol de film, în pelicula ”Julia”. Doi ani mai târziu, joacă rolul principal în filmul ”Vânătorul de cerbi”. În 1978, interpretează personajul Inga Helms din serialul de televiziune ”Holocaust”, pentru care a obţinut Premiul Emmy şi Premiul Academiei Britanice. Un an mai târziu filmează peliculele de succes ”Manhattan”, ”Seducţia lui Joe Tynan” şi ”Kramer vs. Kramer”, pentru cel din urmă obţinând premiul Oscar.

În 1982, este recompensată cu Globul de Aur pentru rolul principal din ”French Lieutenant’s Woman” (Nevasta locotenentului francez). În 1983, câştigă premiul Oscar pentru rolul principal din pelicula ”Sophie’s Choice” (Alegerea Sophiei).

În 1989, este desemnată cea mai bună actriţă la Cannes, pentru ”Un strigăt în noapte”. În următorul deceniu, este nominalizată la premiile Oscar pentru producţiile ”Postcards from the Edge” (1990), ”The Bridges of Madison County” (1995), ”One True Thing (1998) şi ”Music of the Heart” (1999).

La începutul noului mileniu, Meryl Streep a avut cea mai intensă activitate. În 2002, a apărut pe afişul a două filme apreciate – ”The Hours” (Orele) şi ”Adaptation”. Pentru portretizarea personajului Susan Orlean, din ”Adaptation”, a fost nominalizată la Oscar şi recompensată cu Globul de Aur. În 2003, Streep a apărut pe micul eran în adaptarea pentru televiziune a premiatului film ”Angels in America”, pentru care a primit premiul Emmy.

Au urmat roluri în care şi-a arătat abilităţile comice în ”Manchurian Candidate” (Candidatul manciurian) (2004), ”Prime” (2005) şi ”The Devil Wears Prada” (Diavolul se îmbracă de la Prada) (2006), cel din urmă aducându-i nominalizări la Oscar, SAG şi Golden Globe pentru cea mai bună interpretare feminină.

În anii următori a apărut pe marele ecran în musicalurile ”A Prairie Home Companion” (2006) şi ”Mamma Mia!” (2008), al cărui succes se reflectă în numeroasele nominalizări primite şi continuarea poveştii într-o nouă ecranizare – „Mamma Mia! Here We Go Again”, zece ani mai târziu.

În filmul lansat în 2008, ”Doubt”, Meryl Streep este o călugăriţă care devine suspicioasă cu privire la comportamentul unui preot catolic (Phillip Seymour Hoffman) faţă de un tânăr. Rolul i-a adus o altă serie de nominalizări la Oscar, Golden Globe şi SAG.

Pentru rolul Juliei Child, faimoasă în domeniul gastronomic, din pelicula ”Julie & Julia”, realizată după romanul cu acelaşi nume, a fost răsplătită cu un Glob de aur şi o nominalizare la Oscar.

Comedia romantică ”It’s Complicated”, în care joacă alături de Alec Baldwin şi Steve Martin, îi aduce o nouă nominalizare la Globurile de aur.

În 2011 primeşte numeroase aprecieri pentru performanţa din ”The Iron Lady” (Doamna de fier), unde o înfăţişează pe Margaret Thatcher, fostul premier al Marii Britanii. Rolul îi aduce al treilea premiu Oscar, în 2012, şi un Glob de aur. La discursul susţinut la primirea premiului Oscar, Meryl Streep a mărturisit: ”Când mi-au spus numele, am avut sentimentul că aud jumătate din America spunând ‘oh, nu, de ce ea din nou?”’.

În 2013, Academia Americană a anunţat a 18-a nominalizare pentru Meryl Streep, în urma interpretării din ”August: Osage County”.

În 2014, actriţa a apărut în trei producţii: „The Homesman”, „The Giver” (Darul lui Jonas) şi „Into the Woods”. „The Giver” este o adaptare după romanul de adolescenţi cu acelaşi nume, a cărei acţiune se petrece în anul 2048. Pentru adaptarea Disney a musicalului de pe Broadway „Into the Woods’ actriţa a fost nominalizată din nou la Premiile Academiei pentru cel mai bun rol feminin secundar.

În 2015, a avut roluri în „Ricki and the Flash” şi „Suffragette”. Anii următori, rolurile principale din „Florence Foster Jenkins” (2016) şi „The Post” (2017) îi aduc noi nominalizări la premiile Oscar. În 2018, apare într-un rol secundar în „Mary Poppins Returns”.

Anul 2019 i-a adus rolul Mary Louise (numele său real) în serialul de succes „Big Little Lies” (Marile minciuni nevinovate), bazat pe bestseller-ul scriitoarei Liane Moriarty, cu Reese Witherspoon, Nicole Kidman şi Shailene Woodley în rolurile principale, conform Cinemagia.

Pe lângă activitatea aproape neîntreruptă din lumea filmului, Meryl Streep a fost implicată activ în cauze apropiate de sufletul său: în aprilie 2015, a finanţat un laborator de scenaristică pentru femei peste 40 de ani, numit Writers Lab. De asemenea, a devenit purtător de cuvânt al National Women’s History Museum (Muzeul naţional de istorie a femeilor) din Virginia, potrivit www.simplystreep.com.

Este căsătorită cu sculptorul Don Gummer din 1978. Cuplul are patru copii, dintre care Mamie Gummer a urmat cariera de actriţă.

sursa: Agerpres

Dar, pentru că a părăsit de mult timp serialul „Grey`s Anatomy“, ne-am întrebat ce mai face actrița, mai ales în viața personală? Este implicată în vreo relație? În ce filme mai joacă în afară de „Killing Eve“? De altfel, sezonul al doilea al acestui serial a fost anunțat pentru 7 aprilie. Sandra Oh este genul de om care ține departe de lumina reflectoarelor viața sa privată. Dar fanii o iubesc pentru rolurile sale și pentru modul excepțional în care le joacă.

Dar să aflăm câte ceva despre Sandra Oh:

Se zvonește că are o relație cu un muzician

Viața sa personală este un mister, dar internetul a făcut de curând o legătură între ea și muzicianul Andrew Featherson. Nu a comentat zvonurile, dar a spus într-un recent interviu că este „foarte fericită“. Poate că nu îi vom vedea la noapte împreună, ca un cuplu, la decernarea premiilor Golden Globes, dar dacă zvonurile sunt adevărate cu siguranță că Featjerson o va susține pe Oh de undeva din umbră.

Este divorțată

După ce s-a căsătorit în 2003, Oh și regizorul filmelor „The Descendants“ și „Election“, Alexander Payne s-au separat în 2005, finalizând divorțul în 2007. Cei doi s-au căsătorit când lucrau amândoi la filmul „Sideways“.

Împreună cu Kate Walsh, parteneră în „Grey`s Anatomy“, joacă un cuplu de lesbiene în „Under the Toscan Sun“

Părinții au însoțit-o la ceremonia premiilor EMMY de anul trecut

Fiind prima persoană nominalizată vreodată la Premiile EMMY pentru actriță principală într-un serial de dramă, Oh și-a adus părinții la ceremonia din septembrie 2018. Prezența doamnei și domnului Oh, așa cum au fost prezentați la un interviu al revistei Variety pe covorul roșu, a încântat-o cu adevărat pe actriță.

Sentimentele ei referitoare la o revenire în „Grey`s Anatomy“ au fost amestecate

Gândiți-vă cât de complicată ar deveni povestea relației dintre Cristina Yang și Owen, dacă personajul ar reveni în serial. Sandra Oh este conștientă că modul în care a părăsit serialul lasă o portiță deschisă de a reveni, dar nu a știut niciodată ce să facă. Vorbind pentru Entertainment Weekly , înainte de „Killing Eve“, ea a spus: „Nu sunt sigură…Ideea revenirii în rolul Cristinei nu mi se pare potrivită acum. Dar sincer, cine știe ce o să mai ofere scenariul?“

sursa: Elite Daily

Citește și:

Meghan vine pe urmele unor actrițe de primă mână, precum Scarlett Johansson.

Ea a semnat deja o înțelegere cu Disney pentru a-și oferi vocea unor personaje animate.

Meghan nu a făcut un secret din dorința ei de a reveni la actorie, iar Disney deține drepturile asupra personajelor Marvel, ceea ce ar putea deschide calea pentru un rol într-un film de acțiune.

Agentul lui Meghan, Nick Collins, de la Gersh Agency, spune că soția prințului Harry caută în mod activ un astfel de film pentru ea. „Meghan plănuiește o serie de întâlniri la Hollywood. Ea a făcut deja voiceover-ul pentru Disney, iar acum se spune că ea vrea un film de supereroi, ca voiceover sau chiar pe ecran”.

Scarlett Johansson, Jessica Alba, Margot Robbie, Jennifer Lawrence și Halle Berry au jucat în filme de supereroi. firmele Marvel au format una dintre cele mai importante francize ale momentului.

Iar prințul Harry a spus: „Ce vrea Meghan, Meghan primește”.

sursa: Mediafax

Lungmetrajele „1917”, regizat de Sam Mendes, şi „Once Upon a Time… in Hollywood”, de Quentin Tarantino, au fost desemnate marile câştigătoare ale premiilor Globurile de Aur 2020, acordate de Asociaţia Presei Străine de la Hollywood (HFPA).

Serialele „Succession” şi „Fleabag” şi miniseria „Chernobîl” s-au impus în domeniul filmelor de televiziune.

Lista completă a câştigătorilor: FILM

Globurile de Aur 2002. Cel mai bun film – dramă

„1917” (Universal) – câştigător

Nominalizate:

„The Two Popes” (Netflix)
„The Irishman” (Netflix)
„Joker” (Warner Bros.)
„Marriage Story” (Netflix)

Globurile de Aur 2002. Cel mai bun film – comedie/musical

„Once Upon a Time… in Hollywood” (Sony) – câştigător

Nominalizate:

„Dolemite Is My Name” (Netflix)
„Jojo Rabbit” (Fox Searchlight)
„Knives Out” (Lionsgate)
„Rocketman” (Paramount)

Globurile de Aur 2002. Cea mai bună actriţă într-un film – dramă

Renée Zellweger, „Judy” – câştigătoare

Nominalizate:

Cynthia Erivo, „Harriet”
Scarlett Johansson, „Marriage Story”
Saoirse Ronan, „Little Women”
Charlize Theron, „Bombshell”

Globurile de Aur 2020. Cel mai bun actor într-un film – dramă

Joaquin Phoenix, „Joker” – câştigător

Nominalizate:

Christian Bale, „Ford v Ferrari”
Antonio Banderas, „Dolor y gloria”
Adam Driver, „Marriage Story”
Jonathan Pryce, „The Two Popes”

Globurile de Aur 2020. Cea mai bună actriţă într-un film – comedie/ musical

Awkwafina, „The Farewell” – câştigătoare

Nominalizate:

Ana De Armas, „Knives Out”
Cate Blanchett, „Where’d You Go Bernadette”
Beanie Feldstein, „Booksmart”
Emma Thompson, „Late Night”

Globurile de Aur 2020. Cel mai bun actor într-un film – comedie/ musical

Taron Egerton, „Rocketman” – câştigător

Nominalizate:

Roman Griffin Davis, „Jojo Rabbit”
Leonardo DiCaprio, „Once Upon a Time… in Hollywood”
Eddie Murphy, „Dolemite Is My Name”
Daniel Craig, „Knives Out”

Globurile de Aur 2020. Cea mai bună actriţă în rol secundar într-un film

Kathy Bates, „Richard Jewell”
Annette Bening, „The Report”
Laura Dern, „Marriage Story” – câştigătoare
Jennifer Lopez, „Hustlers”
Margot Robbie, „Bombshell”

Globurile de Aur 2020. Cel mai bun actor în rol secundar într-un film

Al Pacino, „The Irishman”
Joe Pesci, „The Irishman”
Brad Pitt, „Once Upon a Time… in Hollywood” – câştigător
Tom Hanks, „A Beautiful Day in the Neighborhood”
Anthony Hopkins, „The Two Popes”

Cel mai bun regizor

Bong Joon Ho, „Parasite”
Sam Mendes, „1917” – câştigător
Todd Phillips, „Joker”
Martin Scorsese, „The Irishman”
Quentin Tarantino, „Once Upon a Time… in Hollywood”

Cel mai bun scenariu

Noah Baumbach, „Marriage Story”
Bong Joon-ho şi Han Jin Won, „Parasite”
Anthony McCarten, „The Two Popes”
Quentin Tarantino, „Once Upon a Time… in Hollywood” – câştigător
Steven Zaillian, „The Irishman”

Cel mai bun film de animaţie

„Frozen 2” (Disney)
„How to Train Your Dragon: The Hidden World” (Universal)
„The Lion King” (Disney)
„Missing Link” (United Artists Releasing) – câştigător
„Toy Story 4” (Disney)

Cel mai bun film în limbă străină

„Les misérables” (Franţa), de Ladj Ly
„Dolor y gloria” (Spania), de Pedro Almodóvar
„Parasite” (Coreea de Sud), de Bong Joon-ho – câştigător
„Portrait de la jeune fille en feu” (Franţa), de Céline Sciamma
„The Farewell” (China), de Lulu Wang

Cea mai bună coloană sonoră

Daniel Pemberton, „Motherless Brooklyn”
Alexandre Desplat, „Little Women”
Hildur Guðnadóttir, „Joker” – câştigător
Randy Newman, „Marriage Story”
Thomas Newman, „1917”

Cel mai bun cântec original

„Beautiful Ghosts”, din „Cats”
„I’m Gonna Love Me Again”, din „Rocketman” (Elton John şi Bernie Taupin) – câştigător
„Into the Unknown”, din „Frozen 2”
„Spirit”, din „The Lion King”
„Stand Up”, din „Harriet”

Globurile de Aur 2020 Lista câștigătorilor – TELEVIZIUNE

Cel mai bun serial – dramă

„Big Little Lies” (HBO)
„The Crown” (Netflix)
„Killing Eve” (BBC America)
„The Morning Show” (Apple TV Plus)
„Succession” (HBO) – câştigător

Cel mai bun serial – comedie/ musical

„Barry” (HBO)
„Fleabag” (Amazon) – câştigător
„The Kominsky Method” (Netflix)
„The Marvelous Mrs. Maisel” (Amazon)
„The Politician” (Netflix)

Cea mai bună miniserie/ film de televiziune

„The Loudest Voice” (Showtime)
„Unbelievable” (Netflix)
„Catch-22” (Hulu)
„Chernobîl” (HBO) – câştigător
„Fosse/Verdon” (FX)

Cea mai bună actriţă într-o miniserie sau film de televiziune

Kaitlyn Dever, „Unbelievable”
Joey King, „The Act”
Helen Mirren, „Catherine the Great”
Merritt Wever, „Unbelievable”
Michelle Williams, „Fosse/Verdon” – câştigătoare

Cel mai bun actor într-o miniserie sau film de televiziune

Jared Harris, „Chernobîl”
Sam Rockwell, „Fosse/Verdon”
Christopher Abbott, „Catch-22”
Sacha Baron Cohen, „The Spy”
Russell Crowe, „The Loudest Voice” – câştigător

Cea mai bună actriţă într-un serial – dramă

Reese Witherspoon, „The Morning Show”
Jennifer Aniston, „The Morning Show”
Olivia Colman, „The Crown” – câştigătoare
Jodie Comer, „Killing Eve”
Nicole Kidman, „Big Little Lies”

Cel mai bun actor într-un serial – dramă

Tobias Menzies, „The Crown”
Billy Porter, „Pose”
Brian Cox, „Succession” – câştigător
Kit Harington, „Game of Thrones”
Rami Malek, „Mr. Robot”

Cea mai bună actriţă într-un serial – comedie

Christina Applegate, „Dead to Me”
Rachel Brosnahan, „The Marvelous Mrs. Maisel”
Kirsten Dunst, „On Becoming a God in Central Florida”
Natasha Lyonne, „Russian Doll”
Phoebe Waller-Bridge, „Fleabag” – câştigătoare

Cel mai bun actor într-un serial – comedie

Ramy Youssef, „Ramy” – câştigător
Michael Douglas, „The Kominsky Method”
Bill Hader, „Barry”
Ben Platt, „The Politician”
Paul Rudd, „Living With Yourself”

Cea mai bună actriţă în rol secundar într-un serial, miniserie sau film de televiziune

Patricia Arquette, „The Act” – câştigătoare
Helena Bonham Carter, „The Crown”
Toni Collette, „Unbelievable”
Meryl Streep, „Big Little Lies”
Emily Watson, „Chernobîl”

Cel mai bun actor secundar într-un serial, miniserie sau film de televiziune

Alan Arkin, „The Kominsky Method”
Kieran Culkin, „Succession”
Andrew Scott, „Fleabag”
Stellan Skarsgård, „Chernobîl” – câştigător
Henry Winkler, „Barry”

Premiul onorific „Cecil B. DeMille” – Tom Hanks
Premiul onorific „Carol Burnett” – Ellen DeGeneres

Zellweger a fost prezentă la TIFF la premiera filmului alături de regizorul filmului, Rupert Goold (‘True Story’, 2015), unde a vorbit pe covorul roşu mai ales despre ‘Over the Rainbow’, cel mai cunoscut cântec din musicalul ‘The Wizard of Oz’ (1939).

„A fost o zi incredibilă. A fost încheierea unei săptămâni de interpretări live pe care am împărţit-o cu aproape 300 de actori care reprezentau publicul. A fost momentul final al unei celebrări împărtăşite cu ceilalţi. Întreaga noastră afecţiune şi admiraţie faţă de Judy s-a simţit atât de real în acele momente”, a mărturisit Zellweger.

„Să te gândeşti ce a reprezentat acest cântec pentru ea în acel moment al vieţii sale. Nostalgia pe care am simţit-o cu toţii şi cum se schimbă totul pe măsură ce viaţa noastră progresează. M-a emoţionat nespus”, a explicat actriţa în faţa camerelor.

Dacă interpretarea cântecului ‘Over the Rainbow’ în ‘Judy’ a emoţionat-o pe actriţa americană, interpretarea rolului lui Garland a stârnit în schimb emoţii pozitive în rândul criticii.

Este tentant să se facă o paralelă între legendara Judy Garland şi Renée Zellweger, doar pentru faptul că protagonista filmelor Bridget Jones şi-a petrecut jumătate din cei 50 de ani din viaţă sub ochiul scrutător al opiniei publice.

Zellweger a fost urmărită cu atenţie pentru ciudăţeniile vieţii sale, pentru relaţiile sale sentimentale cu vedete precum actorul Jim Carrey, pentru schimbările sale fizice sau pentru operaţiile sale estetice.

La fel ca Judy, Zellweger a trecut prin suişuri şi coborâşuri, deşi a fost nominalizată de două ori la Oscar şi chiar a câştigat preţioasa statuetă pentru cel mai bun rol secundar în ‘Cold Mountain’ (2003), urmată de o criză ce părea să pună capăt carierei sale şi care a presupus o pauză de şase ani fără să mai intervină într-un film între 2010 şi 2016.

Dar cu rolul său din ‘Judy’, Zellweger, ajunsă la 50 de ani, dă de înţeles că mai are multe de spus de-acum încolo în cariera ei. Iar participarea sa în musicaluri i-a fost de folos, precum interpretarea lui Roxie Hart în ‘Chicago’ (2002), care i-a adus una dintre nominalizările la Oscar.

Acţiunea filmului începe în 1968, când Garland se afla la sfârşitul carierei la vârsta de 46 de ani, repudiată de Hollywood care o transformase de timpuriu într-o un copil minune şi care profitase de ea până la epuizare. Abandonată, actriţa din ‘The Wizard of Oz’ (Vrăjitorul din Oz) este nevoită să plece la Londra pentru a încerca să salveze ce-i mai rămăsese din carieră şi să câştige ceva bani care să o ajute să plătească datoriile de milioane de dolari.

Însă la Londra, problemele mentale s-au acutizat din cauza alcoolului şi dependenţei de somnifere care au adus-o, din nou, pe Garland în pragul ultimului eşec al carierei sale. Doar când era pe scenă sub lumina reflectoarelor şi simţind căldura publicului, Garland era capabilă să devină legendarul star al muzicii şi al filmului.

Zellweger a declarat la Toronto că nu a vorbit niciodată cu cele două fiice ale lui Garland, Liza Minnelli şi Lorna Luft, deşi a recunoscut că „ar fi dorit să le contacteze, nu pentru a le pune întrebări, ci pentru a le întreba ceea ce le-ar plăcea să vadă în film”. Dar s-a gândit că va fi o surpriză atât pentru ele cât şi pentru public.

Dar a mărturisit că a citit tot ceea ce s-a scris despre Garland şi a vizionat toate materialele de pe internet.

Ea a recunoscut că momentul cel mai emoţionant al filmului a fost interpretarea cântecului ‘Over the Rainbow’, pentru ceea ce a însemnat acest cântec pentru Judy, în acel moment al vieţii sale.

„Am încercat să uit cât de adorată era Judy de mai multe generaţii şi cum a devenit un simbol al cinematografiei. Am încercat să uit toate acestea şi să o înţeleg şi să văd mai ales latura umană a mitului”, a precizat Zellweger.

Citește și:

Acum 10 ani, Zahia Dehar, o adolescentă cu origini franceze și algeriene, s-a trezit într-o dimineață descoperindu-și fotografia pe prima pagină a ziarelor din Franța fiind implicată într-un scandal de prostituție cu minore și membri ai echipei naționale de fotbal.

Fusese escorta pe care jucătorul Franck Ribéry ar fi solicitat-o drept „cadou“ de ziua lui. În vârstă de 18 ani atunci când a izbucnit scandalul – și doar 17 la momentul incidentului – Dehar părea destinată să fie etichetată pe viață de o poveste sordidă. Dar ea a refuzat să se întâmple asta. Pentru tânără, bântuită de gânduri de sinucidere, era o chestiune de supraviețuire. „Avem de ales între a mă sinucide și a merge mai departe. Nu am vrut să mă sinucid“, spune ea.

În prezent, modelul de 27 de ani, muză pentru designerul Karl lagerfeld sărbătorește primul ei rol într-un film și a fost comparată cu Brigitte Bardot când era tânără. În pelicula Une Fille Facile (O fată ușoară), lansată în Franța săptămâna trecută, Dehar joacă rolul Sofiei care se culcă cu bărbați bogați care-i cumpără cadouri; acțiunea se petrece într-o vară toridă în sudul Franței, cu soare, mare, nisip și sex, iahturi de lux și bijuterii scumpe. Un critic a spus că filmul are „o clasică nonșalanță galică atunci când vine vorba de sex“. Revista de cultură  Les Inrockuptibles a titrat pe prima pagină titlul “Et dieu créa Zahia” („Și Dumnezeu a creat-o pe Zahia“), cu trimitere la filmul lui Roger Vadim din 1956, „Și Dumnezeu a creat femeia“, care a lansat-o pe Bardot.

„O fată ușoară“ nu este un titlul peiorativ: „este o femeie care se cufundă în propria sexualitate precum un bărbat. Rar se întâmplă ca o femeie precum Sofia sărbătorită așa“, spune Dehar.

Născută în Ghriss, Algeria, Dehar a venit în Franța la vârsta de 10 ani cu mama sa și fratele mai mic după ce părinții au divorțat. Până a împlinit vârsta de 16 ani, neinteresată de băieții de vârsta ei, a luat hotărârea, spune ea, de a se culca cu bărbați mai în vârstă pentru bani. Noaptea, frecventa cluburile de fițe din Paris, revenind acasă la primele ore ale dimineții pentru a se pregăti să plece la școală. Prima dată când a aflat mama ei a fost când a izbucnit scandalul care-i implica pe Ribéry și Karim Benzema. „A auzit la televizor și a fost foarte locată. Dar nu a fost niciodată agresivă cu mine. A fost mai mult îngrijorată“, spune Dehar. „N-am fost bine cu mine până când mi-am spus că ce am făcut nu este o crimă“.

Ribéry și Benzema au fost anchetați și în 2014 s-a renunțat la acuzațiile împotriva lor, judecătorul spunând că nu există suficiente probe că aceștia ar fi știut că Dehar este minoră. Fata spune că toată afacerea asta încă o bântuie. „Pentru mine a fost un șoc, o catastrofă…Aveam senzația că viața mea de adult, care de-abia începea, nu avea viitor“, a declarat ea. „Mă simțeam închisă într-o cutie, una a unei femei rele, interzise în care trebuie aruncat cu pietre…Mă simțeam foarte rău și m-am gîândit chiar să mă sinucid pentru că mă gândeam că nu mai există viață pentru mine. Mă simțeam ca un monstru care trebuie ascuns.“

Mai târziu, Dehar a declarat pentru revista Antidote : „Eram foarte bolnavă, nu ieșeam, nu mă vedeam cu nimeni.. Eram „Zahia curva“. Și știam că, în societate, acest gen de femeie este văzut ca diabolic“.

În loc să fiu ostracizată, Dehar a primit oferte de modelling, i-a inspirat pe artiștii Pierre et Gilles în a o portretiza pe Marianne, simbolul feminin al Franței, și a fost fotografiată de Lagerfeld, care a susținut o colecție de lenjerie pe care ea alansat-o.

Unii critici au văzut arta imitând viața, descriind rolul lui Dehar din film precum o pânză albă pe care bărbații din film își proiectează fanteziile.

Scenarista și regizoarea filmului, Rebecca Zlotowski, spune că filmul ei  este „o poveste imorală de vară“. Subiectul ei este „o chestiune de putere, forță, dominare în toate domeniile“, spune ea. „Să fii feministă, nu trebuie să arăți femei astronaut sau neurochirurg. Îmi place să arăt femeile în feminitatea extremă“, spune regizoarea.

Kit Harington a intrat în istoria televiziunii după ce a interpretat personajul Jon Snow. ”Game of Thrones” – Urzeala Tronurilor a fost lansat în aprilie 2011 şi s-a încheiat în mai 2019. Actorul în vârstă de 32 de ani s-a prezentat pentru casting când avea 24 de ani, iar numele său era complet necunoscut.
După opt ani în care numele său a fost legat de cel al tânărului păzitor al Rondului de Noapte, Harington trebuie să-şi găsească un rost în viaţă dincolo de lumea Celor şapte regate. Îi rămâne însă alături soţia sa, Rose Leslie (sălbatica Ygritte în ficţiune), pe care a cunoscut-o în timpul filmărilor.

Tânărului actor nu i-a fost deloc uşor în toţi aceşti ani. La început s-a confruntat cu criticile spectatorilor care nu vedeau în Harington – un actor de talie modestă de 1,73 înălţime – imaginea pe care o aşteptau de la Regele Nordului. Treptat, el şi-a atras publicul de partea sa, chiar şi un public fanatic precum cel al ”Game of Thrones” care a cerut printr-o petiţie pe internet să fie realizat un nou final pentru acest serial.
Pe de altă parte, chiar înainte de difuzarea ultimului episod, în mai anul acesta, Kit Harington s-a internat la o clinică de specialitate pentru a-şi trata problemele de stres şi alcool după încheierea filmărilor la acest serial. „Kit a decis să profite de perioada de pauză din agenda sa pentru a se interna într-un centru de wellness şi a-şi trata unele probleme personale”, confirma agentul său pe site-ul Page Six. Harington nu şi-a ascuns niciodată sentimentele împărţite pe care i le-a produs acest personaj, care i-a adus multe bucurii dar şi multe frustrări.

Actorul a mărturisit de multe ori presiunea pe care a simţit-o în timpul filmărilor şi cum a fost copleşit de stres când personajul său a devenit tot mai important în intriga serialului, mai ales în sezonul încheiat cu asasinarea lui Jon Snow, şi cel următor în care este resuscitat. „Nu îmi place că întreaga atenţie este îndreptată asupra lui Jon”, comentase el pentru publicaţia Variety. „Trebuia să mă simt cel mai fericit om din lume, când de fapt mă simţeam tot mai vulnerabil. Am trecut printr-un moment foarte prost în viaţa mea, cum cred că au trecut mulţi cei la vârsta de 20 de ani. Am început să fac terapie şi să vorbesc cu oamenii pentru că mă simţeam nesigur pe mine şi nu puteam vorbi cu nimeni. Trebuia să mă simt mulţumit de ceea ce aveam şi totuşi eram foarte îngrijorat dacă voi mai putea continua să joc”, a mărturisit el.

Se pare că aceste probleme sunt acum depăşite. După ce a petrecut o perioadă la clinica din Connecticut, unde se internase în iunie, actorul a fost văzut în iulie la Londra, luând prânzul şi discutând cu un prieten, potrivit ziarului britanic Daily Mail. „Kit s-a întors la Londra alături de Rose”, a declarat o sursă pentru revista People. „Cei doi se bucură de vacanţa de vară cu familia şi prietenii. Kit pare sănătos, iar Rose fericită că s-a întors la Londra”, notează sursa.
Kit Harington şi Rose Leslie s-au căsătorit la 23 iunie anul trecut, într-un castel medieval din Aberdeenshire (Scoţia), proprietate a familiei miresei iar după ieşirea actorului din clinică cuplul a sărbătorit un an de căsnicie. Printre invitaţi s-au aflat şi colegi de platou, precum Emilia Clarke şi Peter Dinklage. „Suntem o familie. Am fost alături atâţia ani într-o experienţă plină de călătorii şi de aventuri”, a declarat Harington ziarului El Pais. În privinţa carierei sale, el a jucat în filmul istoric Pompeii (2014), a fost văzut în jocul video Call of Duty şi a devenit imaginea noului parfum al casei Dolce&Gabbana. Deocamdată nu se întrevede niciun un proiect de anvergura lui ”Game of Thrones”. Serialul a făcut din Kit unul dintre cel mai bine plătiţi actori de televiziune, cu 1,1 milioane de dolari per episod.
Este şi motivul pentru care a putut miza pe proiecte mai personale precum ”Gunpowder”, un miniserial BBC difuzat în 2017, în care l-a interpretat pe Robert Casteby. El a colaborat totodată la scenariu şi la producţia serialului. A fost văzut recent şi în filmul ”The Death and Life of John F. Donovan”, alături de Natalie Portman şi Susan Sarandon. Nu se întrevăd noi proiecte la orizont, prin urmare Kit îşi va lua o binemeritată vacanţă.

Citește și: