Cu toate acestea, puțini cunosc și celelalte personalități ale celui mai cunoscut bețiv din România. Adrian Văncică este tată, poet, actor și psiholog. A știut dintotdeauna că asta va face, iar atunci când a fost aproape de a-și atinge visul, s-a lovit ca fiecare dintre noi  de piedici, însă nimic nu a reușit să-l abată din drum.

Viața sa ar putea deveni oricând un scenariu de film. Despre întreaga sa experiență a povestit cu Ioana Ciurlea în cadrul emisiunii Oamenii Dimineții. Cum a reușit să devină dintr-un actor bun, dar necunoscut de publicul larg, într-unul extrem de popular aflăm chiar de la el urmărind materialul de mai jos.

Cum a ajuns să joace rolul vieții lui

Adrian Văncică a absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale” din București, Facultatea de Teatru, specialitatea actorie la clasa prof. univ. dr. Mircea Albulescu.

Vorbește cu nostalgie despre anii de studenție, în care nici prin cap nu-i trecea că o să devină unul dintre cei mai apreciați actori de comedie. Autoironic, actorul mărturisește că pe vremea aceea era „erou romantic”, iar comedia ieșea complet din discuție.

De atunci a dat multe castinguri, pentru diverse roluri. În unele a reușit să joace, în altele nu. Însă, de departe, rolul vieții sale a fost Celentano, dar și de această dată a avut de ales, după cum mărturisește chiar el: „Ce să fac eu acuma? La bani ieșeam mai bine la A1 pentru că erau episoade mai multe, la Pro scria Mimi, știam o parte dintre actori și aveam încredere în ei… la A1 telenovela, la Pro comedie… ce mai e de gandit? Pro. Și am ales bine.”, potrivit adrianvancica.ro. 

Serialul a devenit rapid un succes, reușind să ajungă la cel de-al 17 sezon, semn că publicul încă este dornic să vadă ce mai fac cei din Fierbinți. Fiecare episod prezintă oamenilor realități și situații reale, de care se lovesc zi de zi, într-un mod satirizat asemănător unei piese de Caragiale, ceea ce te face să vrei să vezi și mai mult. Nu-i de mirare de ce serialul a reușit să reziste ani de zile pe micile ecrane și să aducă audiențe record pentru ProTV.

Din „Las Fierbinți”, stea la „Oscarurile Europene”

Profesionalismul și seriozitatea cu care tratează fiecare personaj în parte l-au făcut pe Adrian Văncică să câștige recuonaștere și pe plan internațional.

A făcut parte din distribuția unuia dintre cele mai apreciate filme ale regizorului Bogdan Mureșanu, „Cadou de Crăciun”, care a fost premiat la Berlin cu trofeul de cel mai bun scurtmetraj de către Academia Europeană de film.

Pelicula a primit 53 de premii, însă marea realizare a actorului este aceea că a reușit să câștige un premiu pentru un rol dramatic și nu unul de comedie. Și nu s-au oprit aici. Suita de premii internaționale care au atestat valoarea fimului „Cadoul de Crăciun” a culminat cu nominalizarea pe lista scurtă la Oscar, pentru aceeași categorie, scurtmetraj.

sursa: Hotnews

Mary Louise Streep s-a născut la 22 iunie 1949, în Summit, statul New Jersey, conform www.simplystreep.com.

Vedetă incontestabilă a anilor ’80 datorită talentului demonstrat în producţii dramatice, renumită pentru profesionalismul şi sensibilitatea ei, Meryl Streep a dovedit încă de copil ambiţiile actoriceşti. Şi-a început cariera de actriţă pe scena din New York, la sfârşitul anilor ’60, şi a apărut în câteva producţii de pe Broadway. A fost distribuită în filme artistice în anii ’70 şi la scurt timp se bucură de primele nominalizări şi distincţii.

În 1971 îşi ia licenţa în ştiinţe teatrale, la Colegiul Vassar din New York. Ulterior a urmat cursurile de actorie ale Universităţii Yale, pe care a absolvit-o în 1975, potrivit sursei citate. După terminarea studiilor se mută la New York şi joacă în şapte piese, cel mai important rol fiind cel din ”27 de vagoane pline cu bumbac”, de Tennessee Williams.

În 1976, obţine primul său rol de film, în pelicula ”Julia”. Doi ani mai târziu, joacă rolul principal în filmul ”Vânătorul de cerbi”. În 1978, interpretează personajul Inga Helms din serialul de televiziune ”Holocaust”, pentru care a obţinut Premiul Emmy şi Premiul Academiei Britanice. Un an mai târziu filmează peliculele de succes ”Manhattan”, ”Seducţia lui Joe Tynan” şi ”Kramer vs. Kramer”, pentru cel din urmă obţinând premiul Oscar.

În 1982, este recompensată cu Globul de Aur pentru rolul principal din ”French Lieutenant’s Woman” (Nevasta locotenentului francez). În 1983, câştigă premiul Oscar pentru rolul principal din pelicula ”Sophie’s Choice” (Alegerea Sophiei).

În 1989, este desemnată cea mai bună actriţă la Cannes, pentru ”Un strigăt în noapte”. În următorul deceniu, este nominalizată la premiile Oscar pentru producţiile ”Postcards from the Edge” (1990), ”The Bridges of Madison County” (1995), ”One True Thing (1998) şi ”Music of the Heart” (1999).

La începutul noului mileniu, Meryl Streep a avut cea mai intensă activitate. În 2002, a apărut pe afişul a două filme apreciate – ”The Hours” (Orele) şi ”Adaptation”. Pentru portretizarea personajului Susan Orlean, din ”Adaptation”, a fost nominalizată la Oscar şi recompensată cu Globul de Aur. În 2003, Streep a apărut pe micul eran în adaptarea pentru televiziune a premiatului film ”Angels in America”, pentru care a primit premiul Emmy.

Au urmat roluri în care şi-a arătat abilităţile comice în ”Manchurian Candidate” (Candidatul manciurian) (2004), ”Prime” (2005) şi ”The Devil Wears Prada” (Diavolul se îmbracă de la Prada) (2006), cel din urmă aducându-i nominalizări la Oscar, SAG şi Golden Globe pentru cea mai bună interpretare feminină.

În anii următori a apărut pe marele ecran în musicalurile ”A Prairie Home Companion” (2006) şi ”Mamma Mia!” (2008), al cărui succes se reflectă în numeroasele nominalizări primite şi continuarea poveştii într-o nouă ecranizare – „Mamma Mia! Here We Go Again”, zece ani mai târziu.

În filmul lansat în 2008, ”Doubt”, Meryl Streep este o călugăriţă care devine suspicioasă cu privire la comportamentul unui preot catolic (Phillip Seymour Hoffman) faţă de un tânăr. Rolul i-a adus o altă serie de nominalizări la Oscar, Golden Globe şi SAG.

Pentru rolul Juliei Child, faimoasă în domeniul gastronomic, din pelicula ”Julie & Julia”, realizată după romanul cu acelaşi nume, a fost răsplătită cu un Glob de aur şi o nominalizare la Oscar.

Comedia romantică ”It’s Complicated”, în care joacă alături de Alec Baldwin şi Steve Martin, îi aduce o nouă nominalizare la Globurile de aur.

În 2011 primeşte numeroase aprecieri pentru performanţa din ”The Iron Lady” (Doamna de fier), unde o înfăţişează pe Margaret Thatcher, fostul premier al Marii Britanii. Rolul îi aduce al treilea premiu Oscar, în 2012, şi un Glob de aur. La discursul susţinut la primirea premiului Oscar, Meryl Streep a mărturisit: ”Când mi-au spus numele, am avut sentimentul că aud jumătate din America spunând ‘oh, nu, de ce ea din nou?”’.

În 2013, Academia Americană a anunţat a 18-a nominalizare pentru Meryl Streep, în urma interpretării din ”August: Osage County”.

În 2014, actriţa a apărut în trei producţii: „The Homesman”, „The Giver” (Darul lui Jonas) şi „Into the Woods”. „The Giver” este o adaptare după romanul de adolescenţi cu acelaşi nume, a cărei acţiune se petrece în anul 2048. Pentru adaptarea Disney a musicalului de pe Broadway „Into the Woods’ actriţa a fost nominalizată din nou la Premiile Academiei pentru cel mai bun rol feminin secundar.

În 2015, a avut roluri în „Ricki and the Flash” şi „Suffragette”. Anii următori, rolurile principale din „Florence Foster Jenkins” (2016) şi „The Post” (2017) îi aduc noi nominalizări la premiile Oscar. În 2018, apare într-un rol secundar în „Mary Poppins Returns”.

Anul 2019 i-a adus rolul Mary Louise (numele său real) în serialul de succes „Big Little Lies” (Marile minciuni nevinovate), bazat pe bestseller-ul scriitoarei Liane Moriarty, cu Reese Witherspoon, Nicole Kidman şi Shailene Woodley în rolurile principale, conform Cinemagia.

Pe lângă activitatea aproape neîntreruptă din lumea filmului, Meryl Streep a fost implicată activ în cauze apropiate de sufletul său: în aprilie 2015, a finanţat un laborator de scenaristică pentru femei peste 40 de ani, numit Writers Lab. De asemenea, a devenit purtător de cuvânt al National Women’s History Museum (Muzeul naţional de istorie a femeilor) din Virginia, potrivit www.simplystreep.com.

Este căsătorită cu sculptorul Don Gummer din 1978. Cuplul are patru copii, dintre care Mamie Gummer a urmat cariera de actriţă.

sursa: Agerpres

David Schwimmer și-a terminat prânzul târziu, somon cu varză de bruxelles, și soarbe dintr-o bere italiană într-un restaurrant din new York, când se apropie un necunoscut. „Friends sunt ca o familie, iar tu întotdeauna îmi vei fi familiar”, spune bărbatul. „E un lucru bun, cred. Ești fericit când oamenii te recunosc.” Schwimmer este receptiv. „Da, da, bineînțeles!”, spune zâmbind. „Mulțumesc foarte mult”.

Probabil că are parte de asta foarte des. Așa cum William Shatner cu Căpitanul Kirk sau Sarah Jessica Parker cu Carrie Bradshaw, Schwimmer este sinonim cu un singur personaj: Ross Geller în Friends, un serial american cu șase sezoane, fiecare cu peste 20 de episoade, difuzat între anii 1994 și 2004.

„Cred că am trecut peste faza asta”, spune Schwimmer. „A existat o perioadă în care am fost foarte foarte frustrat pentru că am fost lăsat pe linie moartă. Am început cu Friends când aveam 27 de ani, dar fusesem pe scenă. Dar tot ce făcusem s-a șters. Pentru public, a fost ca și cum am ieșit dintr-o clocitoare și am început să fac serial TV. A fost frustrant, ca și cum s-ar fi anulat tot ce învățasem și făcusem până atunci, toate rolurile pe care le avusesem.”

Viața dinainte de Friends include iubirea pentru teatrul clasic, o pasiune pe care a hrănit-o în școală la Los Angeles și după ce a văzut one-man show-ul cu McKellen despre Shakespeare. „Mereu am vrut să-l joc pe Iago”, spune Schwimmer. „Este un sociopat, dar este unul încântător. Nici la școală, nici în liceu nu am simțit niciodată că mă aflu într-un grup cool. Mereu am fost un pic cam invidios și asta m-a motivat foarte mult. Invidios și gelos. Dorință.”

După ce a studiat teatrul și arta speech-ului la Universitatea Northwestern, din Illinois, Schwimmer a participat la fondarea Companiei de Teatru Lookingglass din Chicago, a jucat mai multe roluri și a regizat mai mult de 20 de piese. În ultimii ani, a regizat Trust, un film despre o fată de 14 ani care are o legătură online cu un pedofil, și a jucat în drama HBO Band of Brothers, The Caine Mutiny Court-Martial pe Broadway și în Some Girls a lui Neil LaBute la West End în Londra. Poate că cea mai memorabilă apariție, este cea nominalizată la premiile EWmmy în filmul lui Robert Kardashian The People v OJ Simpson: American Crime Story.

Și ce dacă Ross va rămâne pentru totdeauna cel mai renumit rol al său? „Pe măsură ce îmbătrânești și ți se schimbă perspectivele”, spune el, „cu atât realizezi mai mult cât de bine a fost. Acea perioadă de 10 ani, cu acea distribuție, acel grup de scenariști, acei regizori. A fost o perioadă extraordinară din punct de vedere profesional, dar în primul rând creativă”.

Schwimmer încă mai ține legătura cu colegii săi din distribuție, Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc și Matthew Perry. „Am avut cu toții o cină de reuniune acasă la Courteney. Toți au familii și își continuă viețile , și există diverse relații printre cei din distribuție, poate că eu sunt mai apropiat de LeBlanc. Sunt singurul care trăiește în New York.”

Lui Schwimmer îi place să participe la reuniunile cu colegii actori, dar se opune ideii de reînviere a personajelor. „Nu cred că este posibil, având în vedere traiectoriile diferite pe care au luat-o carierele lor. Cred că toți simt asta: de ce să strici ceea ce a fost ca modul potrivit în care să termini serialul? Nu vreau să fac nimic pentru bani. Ar trebui să aibă sens din punct de vedere creativ, și nimic din ceea ce am auzit până acum și din ceea ce ni s-a prezentat nu are sens.”

Asta in comparație, de exemplu, cu cel mai recent proiect al său, Intelligence, un serial de comedie  pe Sky TV. Schwimmer, care este și producător executiv, joacă rolul unui agent al Agenției Naționale Americane de Securitate (NSA), avid de putere care face echipă cu un analist IT jucat de Nick Mohammed, care a scris scenariul, pentru a descoperi o unitate de infracțiuni cibernetice.

Este un subiect tocmai bun de satirizat. Trebuie să fii „foarte naiv” să nu-ți faci griji despre posibilele abuzuri de putere, spune Schwimmer. „Nu mă consider un teoretician al conspirațiilor ori vreun paranoic, dar mă preocupă în mod sănătos, având în vedere istoricul oamenilor care au puterea unor anumite performanțe și de care pot abuza.”

Friends a avut o viață „după” remarcabilă. La mai mult de zece ani de la ultimul său episod, serialul a devenit disponibil pe Netflix în 2015, și a fost unul dintre cele mai mari succese. De curînd, New York Magazine a titrat: „Este serialul Friends cel mai popular serial TV?” Netflix a plătit 100 milioane de dolari ca să-l aibă în 2019.

De ce acest serial încă face furori? Schwimmer crede că din cauză că a fost făcut înainte de epoca smartphone și social media. Își amintește că a văzut cinci femei într-un restaurant din Londra, stând la aceeași masă dar care nu vorbeau una cu alta. „Toate se uitau pe telefon, apoi își arătau ce au scris sau ce au văzut pe telefon. Așa că rar ăși aruncau una alteia vreo privire, iar toată concentrarea lor era pe ecranele miniscule. De aceea Friends  este nostalgic, pentru că e despre o vreme aflată chiar înainte de schimbarea profundă a lumii în termeni de social media și în care ne implicam. Erau șase prieteni care practic stăteau împreună și vorbeau unii cu alții.”

Dar renașterea Friends  a venit cu o înțepătură. Unele chestiuni ridicate sugerează că nu a îmbătrânit cum trebuie. „Milenialii care se uită la Friends pe Netflix sunt șocați de subiecte”, era un titlu din The Independent acum doi ani, făcând referire la sexism, homofobie și transfobie. Citau, de exemplu, un moment în care Chandler esre îngrijorat că este perceput ca gay, sau când Ross întreabă un bărbat care făcea pe dădaca dacă este gay, și glume despre greutatea Monicăi.

Este singurul moment al interviului când schwimmer pare puțin în defensivă. „Nu-mi pasă”, spune el. „Adevărul este că serialul a fost inovator pentru acea perioadă, având în vedere modul relaxat în care trata chestiunea sexuală, a sexului protejat, căsătoriei între persoanele de același sex sau relațiile. Episodul pilot este cu personajul soției care îl părăsește pentru o femeie și a fost o nuntă a lor, a fostei soții cu soția ei, la care mă duc.

Cred că mare parte din problemele de azi în atât de multe sectoare există pentru că foarte puțin se ia în context. Trebuie să observi din punctul de vedere a ceea ce încerca să transmită serialul atunci. Sunt prima persoană care ar spune că poate ceva era nepotrivit sau insensibil, dar cred că barometrul meu a fost destul de bine la vremea aceea. Eram destul de conectat la problemele sociale și cele de egalitate.”

Friends este de asemenea un produs al erei pre„trezire” când vine vorba de rasă. „Poate că ar trebui să fie all-black Friends sau all-Asian Friends”, spune Schwimmer. „Dar am fost destul de conștient de lipsa diversității și am pledat pentru ca Ross să iasă la întâlniri cu femei de culoare. Una dintre primele lui iubite, o americancă de origine asiatică, apoi, mai târziu, s-a întâlnit și cu femei de culoare. Acesta a fost un imbold venit din partea mea.

Este de asemenea interesant cu a gestionat serialul personajele de origine evreiască”, continuă el. „Nu cred că a fost vreun șoc, dar eu m-am bucurat de episodul în care nu a fost vorba numai despre Crăciun. Era despre Hanukkah, chiar dacă a trebuit să mă costumez într-un armadillo (tatu) de Hanukkah. M-am bucurat pentru că, cel puțin am conștientizat diferențele prin observații religioase.”

Activismul social al lui Schwimmer a început odată cu părinții lui. „Mama era foarte vocală, o avocată activistă feministă înfocată (și ocazional actriță). Așa că primele mele amintiri din teatru sunt de când mă uitam la producții feministe în care juca mama sau când se afla în primul rând la proteste, și protestam împreună pentru drepturile femeilor ori ale gay-lor.

„Acesta este mediul în care am trăit. Sunt foarte conștient de propriul privilegiul de a fi un bărbat alb heterosexual ai  cărui părinți și-au permis să-i plătească școala particulară. Întotdeauna am avut un simț al responsabilității de a riposta și de a striga dacă văd un abuz de putere.”

Pentru mai mult de două decenii Schwimmer a lucrat la dezvoltarea conștiinței publice în chestiuni legate de viol și agresare sexuală. În 2018 a făcut o serie de filmulețe numite #ThatsHarassment, și este în board-ul director al Rape Foundation din Santa Monica, California. Cum s-a simțit când a apărut mișcarea #MeToo?

„La început am zis: „A, în sfârșit! Da, da!” Mama ne spunea surorii mele și mie că atunci când era tânără și era tânără avocată a fost hărțuită sexual de judecători, clienți și alți avocați. Nu cunosc nicio femeie din viața mea care să nu fi fost hărțuită în vreun fel.”

La fel, spune el, nu i-a plăcut „atmosfera de teroare” asupra „tuturor bărbaților…Unii au numit-o vânătoare de vrăjitoare”, spune el. ”Nu sunt de acord cu asta, dar…au existat și multe exagerări, cred. Unele dintre cele mai complexe situații au fost tratate exagerat.”

Schwimmer a regizat la un moment dat un film al lui Harvey Weinstein, descoperind că este un tip „agresiv, obișnuit să obțină ceea ce vrea.”

Fiica lui Schwimmer, Cleo, are opt ani, și provine din mariajul cu artista britanică Zoë Buckman, care s-a terminat cu un divorț acum doi ani. „Toată lumea ar putea spune același lucru, dar bineînțeles că este tulburător. Te simți cumva responsabil și ai senzația că ai eșuat, și începi să plângi.  Cu siguranță nu m-am căsătorit cu ideea că nu va dura. Chiar am crezut că va dura. În primul an și jumătate, eram preocupat de cum se va adapta fiica mea la această situație. Știam că o să fiu bine, și știam că și ea va fi, adică mama. Suntem prieteni buni, și am lucrat să fim părinți respectați, iubitori, grijulii și flexibili în acești termeni.

Doar să ne asigurăm că Cleo va fi bine și se va simți susținută și iubită a fost destul de dureros pentru toată lumea, evident, dar pot spune acum că se simte în siguranță și fericită. Și toți trei încercăm să facem lucruri împreună.”

Într-un interviu din The Guardian în 2007, Schwimmer a fost întrebat ce lucru i-ar putea îmbunătăți calitatea vieții. El a răspuns atunci: „copiii”. „E perfect adevărat”, spune acum. „Îți schimbă viața 100%, într-un mod plăcut, care te împlinește și care îți dă un sens. Punct. Nu cred să mai fi iubit necondiționat înainte – chiar și în cazul partenelor, iubitelor. Cred că mereu a existat o parte din mine care a fost mai reținută într-un fel. Acum îmi dau seama că este ca și cum inima mea este mai mare decât am crezut că este.”

Sursa: The Guardian

Traducere și adaptare Andreea Tudorică

Citește și:

Scriitoarea Isabele Allende speră că pandemia va marca sfârșitul patriarhatului

Gabriela Sabatini: „Cred că sunt o persoană privilegiată”

„Iubitule, ai grijă de copil, pentru că eu am o țară de condus!”

Vedeți voi, Villanelle nu este o asasină obișnuită. Este atât de fascinată de modă, așa cum este și de…uciderea oamenilor, iar ținutele pe care le-a purtat de-a lungul serialului (acesta se află deja la episodul 3 din sezonul 3) au devenit în unele medii chiar subiecte de discuții, mai interesante decât pe subiectul filmului în sine, ori despre rolul interpretat.

Comer a vorbit despre impactul pe care l-a avut stilul lui Villanelle atunci când a apărut pe coperta Elle din Marea Britanie anul trecut, spunând: „Aș fi vrut să fiu așa curajoasă ca ea. Ceea ce-mi place la Villanelle este că are un stil propriu. Am senzația că dacă te uiți prin garderoba ei, e o anumită temă care o caracterizează. Eu sunt o tipă căreia îi plac jeanșii, în schimb ei, nu.”

Cu fiecare sezon al filmului, stilul vestimentar al lui Villanelle a evoluat. Iată cele mai frumoase ținute ale sale.

În al treilea sezon, Villanelle poartă o bluză „polka” cu buline a lui Petar Petrov pe care a asortat-o cu o pereche de pantaloni plisați galbeni.

A fost nevoie de doar câteva episoade până când Villanelle să apară într-unul din costumele sale îndrăgite cu dungi de culoarea cărbunelui, creație a lui Chalayan.

Pentru scenele din Spania, Villanelle a purtat o rochie din bumbac, în stilul anilor 1970, creație La Double J, care, cum era de așteptat, s-a vândut foarte bine după ce a fost difuzat acest episod.

În al doilea episod din al treilea sezon, Villanelle poartă o rochie albastră înflorată a unui brand britanic, Vampire’s Wife. Nu ne-am fi gândit nici noi la o rochie care să i se potrivească mai bine unei asasine profesioniste pentru a-și face intrarea.

Villanelle nu este stilată numai atunci când iese din casă. În sezoanele precedente, am observat mai multe ținute comode, de casă, ale asasinei, inclusiv alegeri luxoase cum ar fi kimonorui de mătase, iar situașia nu se schimbă în sezonul 3. Iat-o purtând o pijama din mătase, înflorată, de culoarea limetei, creație a Oliviei Von Halle.

În scena de început a sezonului 3, Villanelle este la propria nuntă, purtând un costum negru stilat, cu o tunică lungă accesorizată cu o broșă în formă de floare, creație Loewe.

În ultimul episod al sezonului 2, le vedem pe Villanelle și Eve făcând echipă pentru a scăpa de pericol în Roma – cu un final care te lasă cu gura căscată și trimite la un sezon 3.

Villanelle poartă la final un top roșu (Lanvin) și pantaloni de aceeași culoare, și o curea neagră în talie de la Gucci.

Pentru o întâlnire în Amsterdam cu Konstantin, Comer a căpătat un aspect îndrăzneț clasic, tipic Villanelle, cu o pereche de pantaloni înflorați de la Etro și un blazer fuchsia asimetric de la Alexander McQueen.

Pentru o întâlnire cu Eve și șefa ei la MI6, Carolyn, Villanelle a abordat o ținută serioasă, purtând un blazer în dungi de la Loewe.

Lui Villanelle îi plac costumele, așa cum o demonstrează și de data aceasta cu un costum Dice Kayek și pantofi Simone Rocha.

Villanelle este o maestră a coordonării alegerii vestimentare în funcție de ocazie și locație. Așa că atunci când ajunge la Oxford pentru a-l speria pe soțul lui Eve, Niko, este pregătită.

Este un look vintage, cu o cămașă bărbătească și o pereche de pantaloni bej cu talie înaltă de la Raey.

Într-o secvență din primul sezon, Villanelle îi scrie o vedere lui Eve, în timp ce poartă o bluză roz deschis Rosie Assoulin, o fustă vintage fuchsia și cerceit vintage Christian Lacroix.

După ce începuse să poarte genul acela de haine în care nu ai fi văzut-o niciodată pe Villanelle – pardesie kaki extrem de largi ori pijamale scurte în genul celor pentru copii – asasina revine la stilul care o caracterizează, și iar-o într-un blazer cu printuri de la Chloe.

Această bluză Chloe de culoarea mentei a fost special creată pentru această scenă din primul sezon, unde a fost împerecheată cu o pereche de pantaloni scurți de blug și ghete Doc Martin.

Pentru una dintre cele mai macabre scene de crimă care are loc în Berlin, Villanelle a purtat un costum cu printuri de la Dries Van Noten.

Pentru a ajunge la o vilă din Toscana ca să spargă o nuntă în primul sezon, Villanelle a purtat o rochie bleu-deschis cu dantelă, foarte largă, de la Burberry.

Probabil că momentul-simbol din punct de vedere al modei din Killing Eve (până acum) a fost rochia din tul roz, creație Molly Goddard.

Una dintre primele apariții care ne trimit la gândul că lui Villanelle îi place să fie la modă, este atunci când o vedem cu pungile de cumpărături pe străzile din Paris purtând un trenchcoat roz-prăfuit de la Burberry.

Citește și:

(FOTO) 5 elemente din garderobă care au trecut testul timpului

(FOTO/VIDEO) Anna Wintour ne spune cum nu ar trebui să ne îmbrăcăm la un interviu

(FOTO) 20 de ținute care te-ar putea face să renunți la blugi

Iar prietenia lor de peste decenii pare să fie și mai puternică decât a fost vreodată. Cele două au fost rugate în luna ianuarie, în cadrul amisiunii The Ellen Show  să se descrie una pe cealaltă într-un singur cuvânt. „Curajoasă”, spune Tomlin, după care a adăugat „fantastică, grozavă, fabuloasă, altruistă”. „Strălucitoare, amuzantă, empatică”, a spus Fonda despre Tomlin.

De la filme la lupta pentru diverse cauze în care cred, Fonda și Tomlin au o prietenie pe care nu o poți întâlni decât o singură dată în viață. Haideți să vedem cum a început totul.

1977: S-au întâlnit în culisele spectacolului de pe Broadway Appearing Nightly

Tomlin a fost captivată de Fonda încă de când a văzut-o în 1971 în filmul Klute , pentru care a câștigat primul premiu Oscar. „Am fost fanul ei chiar dinainte să o cunosc”, a declarat Tomlin pentru The Washington Post în 2017. „Am avut coafura ei din Klute timp de doi ani după ce am văzut filmul și pur și simplu eram înnebunită după ea. Mi-am tăiat părul ca să-mi stea așa cum îi stătea ei.”

Dar cele două nu s-au întâlnit până în 199. „Am întâlnit-o când a venit în culise când eu eram în Appearing Nightly  la Ahmanson Theatre în Los Angeles”, a declarat Tomlin pentru The Post. „Următorul lucru de care îmi amintesc este că m-a întrebat dacă nu vreau să joc în 9 to 5. De atunci am rămas prietene. Suntem prietene pentru că pur și simplu o iubesc. Știu că Jane îmi apără spatele  ori de câte ori poate”.

1980: Magia filmului, odată cu 9 to 5

Cu actrițe precum Jane Fonda, Lily Tomlin și starul muzicii country Dolly Parton, 9 to 5  a fost un succes uriaș, care a produs 103 milioane de dolari în întreaga lume Fonda, care a fost co-producător al filmului, i-a spus lui Stephan Colbert în 2017 că după ce a văzut-o pe Tomlin pe Broadway, a știut că vrea să o aibă în distribuție în rolul unuia dintre personajele principale. „Începusem o comedie foarte neagră”, spunea Fonda despre scenariul original al filmului. „Apoi, într-o searp, m-am dus să o văd pe Lily în piesa one woman show Appearing Nightly . Și ce pot să spun – am fost uimită. Am spus: Nu vreau să fac un film despre secrater dacă ea nu joacă în el.”

Așa că Fonda a decis să mai „lumineze” scenariul, gândind că Parton și Tomlin vor fi mai deschise să i se alăture dacă filmul este o comedie. Tomlin a ezitat la început. „Nu am vrut să fac o comedie ieftină”, își amintește Tomlin. „Căutam ceva mai serios. Apoi a trebuit să o conving că nu sunt persoana potrivită pentru acel film”.

Într-un final, Tomlin a fost de acord să se alăture distribuției, dar după o săptămână de filmări deja regreta. „L-a întrebat pe celălalt producător dacă poate să nu mai joace, oferindu-se chiar să returneze banii pentru o săptămână de filmări”, spune Fonda. Dar după ce s-a uitat la materialul needitat, Tomlin a decis că este „bun”, și spune că „a implorat-o” pe Fonda să o lase înapoi în film. Fonda a fost de acord, iar 9 to 5 a devenit unul dintre filmele de neuitat ale anilor 1980. Și nu numai atât. A aprins flacăra prieteniei lor de patru decenii, iar cele două au devenit cât de apropiate au putut.

foto: gettyimages

2014: Se naște Grace și Frankie

De la 9 to 5, Tomlin și Fonda au petrecut decenii mergând împreună la evenimente. În 2015, una dintre creatoarele serialului Grace și Frankie, Marta Kauffman, și-a amintit că la un moment dat a auzit că simbolurile Hollywoodului erau interesate să facă un serial TV.

Gândind la început că cele două actrițe s-au referit că vor să-l facă împreună, Kauffman și-a pus agentul să verifice dacă ele vor să colaboreze cu ea la un nou serial. „Acum vor”, spune Kauffman pentru Indie Wire, după ce le-a prezentat serialul. Și pur și simplu, s-a născut Grace și Frankie s-a născut. Kauffman a numit toată povestea asta „un noroc imens”.

Producția pentru Grace and Frankie a început în 2014, iar primul sezon al serialului a avut premiera în 2015. „Jane Fonda și Lily Tomlin se numără printre cele amuzante și formidabile actrițe dintotdeauna, și este un privilegiu incredibil de a le da ocazia de a arăta asta pe Netflix”, spune Ted Sarandos, reprezentant Netflix. „Serialul creat pentru ele de Marta și Howard este cald, foarte nostim, care hrănește.”

Cu șase sezoane până acum (și ultimul pe drum), Grace și Frankie este până acum cel mai lung serial original Netflix.

În 2015, Tomlin și Fonda au participat împreună la un TED Talk

Prietenia să câștige” În mai 2015, Fonda și Tpomlin au vorbit la TED Talk despre valoarea susținerii prieteniei între femei. Bineînțeles, s-a râs mult. Tomlin a glumit spunând că „numai să fiu cu Fonda îmi suge viața din mine”, dar perechea a oferit de asemenea din înțelepciunea unei adevărate prietenii, demonstrând cu exemple din relația lor.

„Am căutat pe cineva care să aibă simțul umorului, să fie curajos, să facă planuri de viitor, care are puncte de vedere, care să fie câtuși de puțin pasionat de planeta asta unde trăim, cineva bun, care are simțul corectitudinii și care să creadă că sunt importantă”, spune Tomlin despre Fonda.

„Mă gândeam dimineață că nici nu știu ce aș fi făcut dacă nu aveam prietene femei”, spune Fonda. Tomlin a fost de acord cu ea, adăugând că prietene ca Fonda o fac să se simtă mai puternică și mai curajoasă.

2016: Fonda și Tomlin au luptat împreună pentru dreptate

Fonda este o activistă cu ștate vechi. Să ne amintim numai despre discursurile sale împotriva Războiului din Vietnam, în anii 1960. Dar în decembrie 2016, Tomlin i s-a alăturat la un protest împotriva Dakota Access Pipeline. Pentru a sărbători 79 de ani, Fonda le-a invitat pe Tomlin, Frances Fisher și Catherine Keener pentru a fi alături de ea și de alți oameni din Standin Rock.

În ianuarie 2017, Tomlin și Fonda și-au unit din nou forțele la Marșul Femeilor în Los Angeles, unde au mărșăluit alături de alți aproximativ 750.000 de oameni pentru drepturi egale.

Fonda a fost arestatî de mai multe ori în timpul protestelor, cea mai recentă arestare fiind cea din Washington, anul trecut (de patru ori într-o lună), când a protestat față de schimbările climatice. Firește, Tomlin i-a ținut isonul și a fost și ea arestată în decembrie la unul dintre protestele lui Fonda.

„O susțin pe Jane. jane e o tipă dură”, a spus Tomlin pentru New York Times. „Jane a încercat să-l convingă pe directorul executiv al Netflix să amâne filmările la următorul sezon din Grace și Frankie  pentru un an ca ea să poată merge la proteste. Dar în schimb, a mers la Washington până când am început să filmăm din nou”. Asta înseamnă cu adevărat dedicare.

2017: Fonda i-a înmânat lui Tomlin un premiu SAG

În ianuarie 2017, The Screen Actors Guild (SAG) a anunțat că Fonda și Parton îi vor înmâna lui Tomlin premiul SAG pentru întreaga activitate, prezentându-i punctele de reper din carieră.

2019: Sezonul 7 din Grace și Frankie ar putea fi ultima lor colaborare TV

Deși fanii serialului Grace și Frankie  sunt entuziasmați pentru că Netflix a anunțat încă un sezon, anunțul a fost totuși dulce-amărui, pentru că acesta va fi ultimul din serial.

„Este emoționant că serialul nostru despre provocări, dar și despre frumusețea și demnitatea de a îmbătrâni, va fi cel mai vechi de pe Netflix”, au spus cei doi creatori ai serialului, Kaufman și Howard J. Morris, într-o declarație pentru Variety.

„Suntem și încântate și cu inimile frânte că Grace și Frankie va reveni cu un al șaptelea sezon, dar ultimul”, spun Fond și Tomlin într-o declarație comună. „Suntem recunoscătoare că serialul nostru s-a ocupat de probleme care ne-au conectat cu generația noastră. Și cu copiii acestei generații, frumoși copii” Ne va fi dor de cele două „bătrâne”, Grace și Frankie, așa cum le va fi și fanilor, dar vom mai fi pe aici. Am rezistat atâtor de multe lucruri încât sperăm să nu trăim mai mult decât planeta.”

Citește și:

Hildur Guðnadóttir, autoarea coloanei sonore din filmul „Joker”, face istorie

De ce „The Piano” este cel mai bun film regizat de o femeie

(FOTO) Cupluri care s-au îndrăgostit pe platoul de filmare

ATENȚIE SPOILERE!

Ryan Murphy, unul dintre cei mai cunoscuți și de succes scenariști de la Hollywood, a cumpărat inițial drepturile asupra cărții lui Piper Kerman, înainte ca aceasta să fie terminată. El nu a mai făcut filmul.

Piper a spus că drepturile „i-au revenit ei“ pentru că serialul nu a apărut înainte să fie terminată cartea.

Netflix a comandat „Orange Is the New Black“ ca serial fără a face măcar un episod pilot.

Taylor Schilling nu a fost sigură pentru rolul Piper până cu două săptămâni înainte să înceapă filmările.

Directorul de casting Jen Euston a vorbit despre procesul de audiții, spunând „Piper era cel mai greu rol de distribuit. Jenji a spus că are nevoie de un unicorn“.

Katie Holmes și Kate Hudson a fost luate în considerare pentru rolul Piper.

Vicepreședintele companiei Netflix Cindy Holland spune că au terminat prin a distribui actori relativ necunoscuți pentru că asta a făcut serialul mai autentic.

Laura Prepon a fost la audiții inițial pentru rolul Piper înainte de a i se repartiza pe cel al lui Alex.

Când Laura a fost la audiții pentru Piper, Jenji a spus „Nu cred că această fată ar putea fi speriată de închisoare“.

Natasha Lyonne a vrut să joace rolul Lornei atunci când a aflat de serial.

Ea a spus: „Îmi amintesc că mă gîndeam că acel personaj avea mai mult sens pentru că chiar încercam să obțin o slujbă“.

Între timp, Yael Stone, care a interpretat-o pe Lorna, a dat probe pentru Nicky.

După ce a terminat proba pentru Lorna, a cumpărat un ruj roșu aprins  și și-a imaginat că Lorna are accent.

Inițial, Taystee se numea Delicious (ca în carte) și urma să apară în numai două episoade.

Uzo Aduba a dat probă pentru rolul Janae, dar au iubit-o atât de mult încât i-au dat rolul lui Suzanne.

Nouă nu ne-au scăpat așa că am făcut o listă cu 15 detalii din serial care te pot face să spui cum de ți-au scăpat atunci când ai văzut primul sezon și poate vei vrea să le revezi. (Atenție! Urmează spoilere!)

Când frații sunt prezentați prima oară, „numărul“ lor este vizibil undeva în preajma lor. De exemplu: stația lui Luther de pe Lună este etichetată cu „01“, iar Klaus află despre moartea tatălui său pe Canalul 4.

Gerard Way, co-creatorul benzilor desenate Umbrella Acedemy și solistul trupei My Chemical Romance, i-a făcut o scurtă descriere Vanyey pe coperta unei cărți.

Aceeași femeie apare în patru scene diferite: jaful de la bancă, în autobuz, la petrecere și la bowling.

Când frații merg la bowling își numesc culoarul „Umbrella Team“.

La un moment dat, când Klaus și Ben merg unul alături de celălalt, poți vedea umbra lui Ben…ceea ce este foarte interesant, pentru că el este „mort“.

A mai observat și altcineva că nu există telefoane mobile în acest serial?

Și dacă tot am ajuns la acest subiect hai să vedem despre ce tehnologie e vorba: suntem în 2019. Unele lucruri par futuriste (modificarea genetică a lui Lutehr, Grace etc), dar sunt și multe aparate care par rupte din trecut (casete VHS, telefoane publice, televizoare mici).

În episodul 3, poți vedea un model Lego Saturn V în camera lui Luther care anticipează viitoarea clătorie pe Lună.

Și tot în episodul 3, vârful de ac al lui Grace anticipează spargerea Lunii din final. (Sau poate ea a știut asta tot timpul).

Când Numărul 5 se întoarce prima dată din viitor, își face un senviș cu unt de arahide și bezele, ceea ce este practic o trimitere la început, în episodul 1 când Vanya îi spune lui Pogo că obișnuia să lase astfel de senvișuri pentru fratele ei după ce a călătorit în timp.

Când îl vedem pe Reginald monitorizând activitatea creierelor fraților săi când dorm, putem vedea că Vanya are considerabil mai multă activitate decât ceilalți copii.

În primul episod, când dansează toți pe „I Think We Are Alone Now“ este un vers care spune „thea beating of our hearts is the only sound“ (bătăile inimilor noastre sunt singurele zgomote) ceea ce este posibil să anticipeze scena în care Vanya evadează din camera blindată ascultându-și bătăile inimii.

În episodul 5, când numărul 5 se plimbă cu Delores după apocalipsă, poți vedea că liniile de înaltă tensiune sunt aplecate…ceea ce face Vanya felinarelor mai târziu (înainte ca Apocalipsa să se întâmple în prezent).

Puterile Vanyei sunt posibil prezise prin felul în care este vremea afară în episodul de la început. De exemplu: Când află că i-a murit tatăl, începe să plouă, și imediat ce ajunge la repetiții, apare briza (pe care Leonard pare să o observe).

În episodul 4, ni se arată cam cum funcționează o carte de benzi desenate: toate panourile (sau deschiderile pătrată în arhitectură) se află pe pagină (ecran) în același timp, dar trecerea timpului este impusă între ele.

Citește și:

Dacă Netflix oferă azi serial după serial, acum 15 ani numărul serialelor care te țineau cu sufletul la gură le numărai pe degetele de la o mână. Printre primele, dacă nu primul, a fost serialul „LOST“, în care o aeronavă se prăbușește undeva pe o insulă, iar supraviețuitorii se văd nevoiți să supraviețuiască în condiții vitrege. Filmul capătă acente SF din ce în ce mai puternice, fanii declarați ai serialului încă de la îneput declarându-se decepționați de evoluția acestuia. Printre aceștia m-am numărat și eu.

Dar să revenim. Deci cum credeți că arată azi actorii din serialului LOST la 14 ani de la debutul acestuia?

Matthew Fox (Jack)

După serial, Fox nu prea a stat în lumina reflectoarelor, a pilotat avioane și a jucat în numai câteva filme, cum ar fi World War Z și Bone Tomahawk.

Evangeline Lilly (Kate)

Lilly a jucat în câteva filme cu buget mare, cum ar fi Hobbitul și Omul-Furnică.

Jorge Garcia (Hurley)

Garcia și-a continuat cariera în Hawaii, având un rol permanent în Hawaii Five-O și fiind invitat în diverse show-uri cum ar fi BoJack Horseman și How I met Your Mother

Josh Holloway (Sawyer)

Will Bowman este vedeta TV show-ului Colony , iar unii poate l-au văzut în scurta-i apariție din serialului Intelligence.

Naveen Andrews (Sayid)

Naveen a avut cele mai multe roluri în filme și seriale după Lost. Printre acestea se numără rolul lui Jafar în Once Upon a Time in Wonderland  și pe cel al lui Jonas Maliki în Sense8.

Yunjin Kim (Sun)

După Lost, Kim a jucat timp de mai mulți ani în serialul Amantele (Mistresses). Cel mai recent rol al său, este cel al personajului principal dintr-un film serial coreean, Ms.Ma, Nemesis.

Daniel Dae Kim (Jin)

Kim a jucat în numeroase filme și seriale, inclusiv un rol permanent în serialul Hawaii Five-O, dar va putea fi urmărit și ăn filmul Hellboy care va fi lansat în 2019.

Emilie de Ravin (Claire)

După Lost, De Ravin a jucat rolul lui Belle din Once Upon A Time, pentru o perioadă lungă de timp. Și a mai jucat și în vreo 2-3 filme.

Dominic Monaghan (Charlie)

Monaghan a fost foarte ocupat cu mai multe roluri, cum ar fi în 100 ode și Bite Club. Dar se va întoarce anul următor pe marile ecrane în Star Wars: Episode IX.

Harold Perrineau (Michael)

Perrineau a jucat în seriale ca Criminal Minds și Claws, dar îl veți vedea și pe Netflix în serialul Dumplin’.

Malcolm David Kelley (Walt)

De la apariția sa în Lost, Kelley a mai apărut în seriale ca Saving Grace, Detroit și Insecure.

Maggie Grace (Shannon)

Grace a jucat în seria Taken (1 și 2), iar în prezent joacă rolul Althea în Fear the Walking Dead.

Ian Somerhalder (Boone)

După Lost, Somerhalder a jucat în popularul serial The Vampire Diaries și va juca în serialul Netflix V-Wars care va apărea anul viitor.

Terry O’Quinn (Locke)

O’Quinn a fost foarte ocupat după filmările de la LOST, având o serie de roluri majore în serialele 666 Park Avenue, Falling Skies, Hawaii Five-O, Castle Rock și Patriot. Dar astea sunt numai câteva.

Zaina

sursa foto: buzzfeed.com

Citește și:

(FOTO) CE GÂNDURI LE-AU TRECUT PRIN CAP CELOR CARE AU VĂZUT „BOHEMIAN RHAPSODY“

DIANE LANE: „ESTE O UȘURARE SĂ FII PROTAGONISTA, ȘI NU AMANTA“

ANTHONY QUINN: OARE FUSESEM EU CAPABIL VREODATĂ SĂ IUBESC NECONDIȚIONAT?